03 diciembre 2010

VISITA 035/2010 NOVIEMBRE

17-Noviembre-2010

MUSEO IBERCAJA CAMÓN AZNAR - C/ Espoz y Mina, 23



GANADOR: Javier Joven++++++++++ Víctor Solanas Díez
Maite Ramírez Elcano++++++++++++++Tania Blanco

José Luis Cremades++++++++++Marta Aguirre González

Sara Sanz++++++++++++++Zadie-Xa


"Premio Ibercaja de Pintura Joven 2010"
5-Octubre a 8-Diciembre 2010


La exposición: el concurso pretende ser un referente nacional para el arte joven (menores de 35 años), plural y en constante transformación con las más variadas técnicas y tendencias, reflejo de la sociedad actual. Se presentaron 84 obras de las que fueron seleccionadas 31. Ibercaja ha adquirido 7 más la ganadora. El jurado que otorgó el premio e hizo la selección estuvo formado por: Juan Manuel Bonet, Fernando Alvira Banzo, Joaquín Escuder Viruete, Ricardo García Prats, José Luís Lasala Morer, Juan Carlos Sánchez Bielsa y Rosario Añaños Alastuey.

Mi opinión: la obra ganadora es un autorretrato del artista y las demás seleccioandas para la exposición nos muestran el arte más de vanguardia que se hace en este momento; cada pintor ha plasmado el entusiasmo y el sentimiento en cada pincelada, ya sea figurativa o abstracta logrando la máxima expresividad en las diferentes técnicas y tendencias. Calificación: 6.



TORREÓN FORTEA - C/Torrenueva, 25








GONZALO TENA BRUN - Teruel (España) 1950
"Being"
5-Octubre a 21-Noviembre 2010


El autor: estudió en las Escuelas de Bellas Artes de Valencia y Barcelona. Tras una etapa dentro del arte pop se interesa por la llamada pintura-pintura partiendo de una expresiva pincelada que combina con pequeños cuadrados para pasar posteriormente a los fondos monocromos en negro con toda una serie de trazos en variados colores y esquemáticos rostros. A partir de 1990, dentro de esa línea entre la abstracción y la figuración, sus diminutos personajillos, de aire esquelético y fantasmal se "arrastran" hacia lo desconocido o parecen pelear, quietos, encima de un gigantesco hueso. Gran admirador y estudioso de la obra de Pieter Brueguel que junto con Gertrude Stein, escritora y poetisa con cuyos textos acompaña las pinturas, confiesa que son "amores de toda la vida" porque no cree que le abandonen nunca.

Mi opinión: me puso nerviosa la contemplación de estos cuadros que dicen son música secreta. No acabé de entender el significado de las series aún con el apoyo de los textos. Calificación: 5.



MUSEO PABLO GARGALLO - Plaza San Felipe, 3






ISMAEL SMITH - Barcelona (España) 1886 + Nueva York (Estados Unidos) 1972
"Cuaderno de París"
7-Octubre 2010 a 9-Enero 2011

El autor: escultor, diseñador de joyas modernistas, grabador y dibujante estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona conocida como Escuela de la Llotja. En 1910 fue becado por el ayuntamiento de Barcelona para ir a París. Realizó numerosos dibujos, grabados, ex-libris y retratos y fue considerado uno de los primeros artistas noucentistas. En 1918 se fue a Nueva York donde trabajó en todas sus especialidades artísticas hasta finales de los años 30 que se dedicó a la investigación médica. En 1960 fue ingresado en un psiquiátrico donde permaneció hasta su muerte.

Mi opinión: una colección de 106 dibujos forman la exposición, en ellos puede verse una ácida crítica hacia la sofisticada sociedad parisina del momento, sus personajes masculinos son atildados pero un tanto ambiguos, las mujeres hablan y cotillean al tiempo que tiene una relación sin definir con el sexo opuesto y exhiben la moda de la época, todo frivolidad y elegancia. Se aprecian trazas modernistas y afinidades con artistas como Anglada Camarasa, Casas, Nonell, Rusiñol, etc. Calificación: 7.

22 noviembre 2010

VISITA 034/2010 NOVIEMBRE

3-Noviembre-2010

CASA DE LOS MORLANES - Plaza San Carlos, 4



Ana Aragües++ +++ Pilar Catalán















ANA ARAGÜES PALACIO - Zaragoza (España) 1944
PILAR CATALÁN
"DE ANDY A BOWERY EL JUEGO CONTINÚA"
28-Octubre a 5-Diciembre 2010

Las autoras: ambas tienen una extensa trayectoria artística con numerosas exposiciones realizadas en España y fuera del país. Han trabajado el collage, el grabado, la pintura, etc. y han avanzado por el camino de las nuevas tecnologías usándolas como herramienta para conseguir estos estupendos resultados.

Mi opinión: una exposición llena de color que atrapa al espectador nada más tomar contacto con ella. En su mayoría la muestra consta de trabajos digitales de las dos artistas. Los cuadros pop-art están compuestos por imágenes numéricas que no han sido escaneadas sino creadas en el ordenador. Los zapatos hechos esculturas son junto con el estilo total de las obras un homenaje a Andy Warhol y Leigh Bowery, creativos a los que admiran sobre todo por su espíritu trasgresor. Una original iniciativa hace que se puedan adquirir reproduciones en formato postal al precio de la voluntad. Calificación: 7.


19 noviembre 2010

VISITA 033/2010 OCTUBRE

27-Octubre-2010

CAJALÓN - C/ Coso, 29




FRANCISCO MARÍN BAGÜÉS - Leciñena (España) 1879 + Zaragoza (España) 1961
"Marín Bagüés en colecciones privadas"
21-Ocutbre a 3-Diciembre 2010

El autor: desde pequeño mostró sus cualidades para el dibujo pero no es hasta la muerte de su padre cuando va a Zaragoza a vivir y empieza a pintar y practicar con los colores. Aisistió a la Escuela de Artes e Industrias de Zaragoza donde conoció al que fue durante un tiempo Director del diario HERALDO DE ARAGÓN y que le encargó el primer cartel publicitario del periódico. Estuvo en Madrid como pintor protegido de Zuloaga que le influiría en la llamada pintura regional. En 1909 se trasladó a Roma y luego a Florencia, los años que pasó allí fueron decisivos para su pintura; descubrió a Botticelli y a Ghirlandaio y a los pintores florentinos muralistas del s. XV. Viajó también a París visitando reiteradamente el Louvre. Hacia 1916 sufrió una enfermedad mental que le hizo estar recluido en el psiquiátrico de Reus. Después de esta crisis de salud dejó la pintura para dedicarse al grabado al aguafuerte realizando planchas expresionistas cargadas de dramatismo. De sus estancias en Castelserás (Teruel) en casa de su hermana proceden los cuadros con frutas; estancias que le servían de terapia para tranquilizar el ánimo. No llegó a pintar en las cúpulas del Pilar, hizo numerosos dibujos y bocetos pero no se materializó una de sus grandes ilusiones.

Mi opinión: es una variada exposición que recoge pintura, dibujo, grabado, etc. y donde la temática también es diversa, abarcando retrato, bodegón, paisaje y escenas costumbristas de la época. Predomina el colorido y la carga de materia en su pintura, los grabados son de buena factura y me gustan especialmente los retratos de mujeres con aspecto y vestimenta del momento, a las que capta en su más pura esencia. Hacía más de 30 años que no se veía nada del autor en Zaragoza. Calificación. 7.

12 noviembre 2010

VISITA 032/2010 OCTUBRE

3-Octubre-2010

LA LONJA - Plaza del Pilar, s/n












JOSEP MARIA SUBIRACHS I SITJAR - Barcelona (España) 1927
"Analogía-Dualidades-Oposiciones 1949-2009"
15-Septiembre a 31-Octubre 2010

El autor: en 1948 realizó su primera exposición individual en La Casa del Libro de Barcelona, presentando diez esculturas y seis dibujos. En 1951 obtuvo una beca del Instituto Francés de Barcelona para estudiar en París. Instalado un tiempo en Bélgica comenzó su fama internacional recibiendo numerosos encargos. Atravesó una fase expresionista, surgida tras la Bienal de Amberes en 1954. Entonces Subirachs tiende a la geometrización preocupado por la forma y la textura desde las que abordó Moisés o Las Parcas que expresa con lo convexo y lo cóncavo. Al final de los años 50 el artista va abandonando la forma antropomórfica y entra en una etapa de abstracción. Emplea técnicas industriales y combina diferentes materiales en la misma pieza; usa la madera y el hierro con penetraciones y tensiones, o el hormigón y la piedra. En los años 60, agotando la abstracción, pasa a una realidad figurada, significativa y metafórica. Juega con los vaciados y el bulto redondo, crea cuadros en los que se mezclan la escultura y la pintura y paisajes en los que el cuerpo humano es parte del horizonte. Llega a la etapa llamada metafísica, va abandonando la escultura y en su pintura va entrando la luz. Desde 1987 se dedica básicamente a diseñar y esculpir la fachada de la Pasión del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona. Aparece también su sueño de ser arquitecto, que nunca pudo lograr, y se emplea en motivos místicos.

Mi opinión: la exposición recoge más de 100 obras, 60 de ellas esculturas, también dibujos y pinturas. Su trabajo está cargado de contrapuntos y elementos complementarios: figurativo-abstracto, forma-símbolo, pintura-escultura, masculino-femenino, vida-muerte y tiempo-espacio, entre otros. El artista aplica para ello opuestos formales como cóncavo-convexo, vertical-horizontal y curva-recta. Hay que ver la muestra despacio, con tiempo, y recomiendo sentarse previamente ante el audiovisual; facilita entender mejor la obra del autor y al propio autor. Calificación: 8,5.