VISITA 034/2010 NOVIEMBRE

3-Noviembre-2010

CASA DE LOS MORLANES - Plaza San Carlos, 4

Ana Aragües++ +++ Pilar Catalán

ANA ARAGÜES PALACIO - Zaragoza (España) 1944

PILAR CATALÁN

"DE ANDY A BOWERY EL JUEGO CONTINÚA"

28-Octubre a 5-Diciembre 2010

Las autoras: ambas tienen una extensa trayectoria artística con numerosas exposiciones realizadas en España y fuera del país. Han trabajado el collage, el grabado, la pintura, etc. y han avanzado por el camino de las nuevas tecnologías usándolas como herramienta para conseguir estos estupendos resultados.

Mi opinión: una exposición llena de color que atrapa al espectador nada más tomar contacto con ella. En su mayoría la muestra consta de trabajos digitales de las dos artistas. Los cuadros pop-art están compuestos por imágenes numéricas que no han sido escaneadas sino creadas en el ordenador. Los zapatos hechos esculturas son junto con el estilo total de las obras un homenaje a Andy Warhol y Leigh Bowery, creativos a los que admiran sobre todo por su espíritu trasgresor. Una original iniciativa hace que se puedan adquirir reproduciones en formato postal al precio de la voluntad. Calificación: 7.

VISITA 033/2010 OCTUBRE

27-Octubre-2010

CAJALÓN - C/ Coso, 29

FRANCISCO MARÍN BAGÜÉS - Leciñena (España) 1879 + Zaragoza (España) 1961

"Marín Bagüés en colecciones privadas"

21-Ocutbre a 3-Diciembre 2010

El autor: desde pequeño mostró sus cualidades para el dibujo pero no es hasta la muerte de su padre cuando va a Zaragoza a vivir y empieza a pintar y practicar con los colores. Aisistió a la Escuela de Artes e Industrias de Zaragoza donde conoció al que fue durante un tiempo Director del diario HERALDO DE ARAGÓN y que le encargó el primer cartel publicitario del periódico. Estuvo en Madrid como pintor protegido de Zuloaga que le influiría en la llamada pintura regional. En 1909 se trasladó a Roma y luego a Florencia, los años que pasó allí fueron decisivos para su pintura; descubrió a Botticelli y a Ghirlandaio y a los pintores florentinos muralistas del s. XV. Viajó también a París visitando reiteradamente el Louvre. Hacia 1916 sufrió una enfermedad mental que le hizo estar recluido en el psiquiátrico de Reus. Después de esta crisis de salud dejó la pintura para dedicarse al grabado al aguafuerte realizando planchas expresionistas cargadas de dramatismo. De sus estancias en Castelserás (Teruel) en casa de su hermana proceden los cuadros con frutas; estancias que le servían de terapia para tranquilizar el ánimo. No llegó a pintar en las cúpulas del Pilar, hizo numerosos dibujos y bocetos pero no se materializó una de sus grandes ilusiones.

Mi opinión: es una variada exposición que recoge pintura, dibujo, grabado, etc. y donde la temática también es diversa, abarcando retrato, bodegón, paisaje y escenas costumbristas de la época. Predomina el colorido y la carga de materia en su pintura, los grabados son de buena factura y me gustan especialmente los retratos de mujeres con aspecto y vestimenta del momento, a las que capta en su más pura esencia. Hacía más de 30 años que no se veía nada del autor en Zaragoza. Calificación. 7.

VISITA 032/2010 OCTUBRE

3-Octubre-2010

LA LONJA - Plaza del Pilar, s/n

JOSEP MARIA SUBIRACHS I SITJAR - Barcelona (España) 1927

"Analogía-Dualidades-Oposiciones 1949-2009"

15-Septiembre a 31-Octubre 2010

El autor: en 1948 realizó su primera exposición individual en La Casa del Libro de Barcelona, presentando diez esculturas y seis dibujos. En 1951 obtuvo una beca del Instituto Francés de Barcelona para estudiar en París. Instalado un tiempo en Bélgica comenzó su fama internacional recibiendo numerosos encargos. Atravesó una fase expresionista, surgida tras la Bienal de Amberes en 1954. Entonces Subirachs tiende a la geometrización preocupado por la forma y la textura desde las que abordó Moisés o Las Parcas que expresa con lo convexo y lo cóncavo. Al final de los años 50 el artista va abandonando la forma antropomórfica y entra en una etapa de abstracción. Emplea técnicas industriales y combina diferentes materiales en la misma pieza; usa la madera y el hierro con penetraciones y tensiones, o el hormigón y la piedra. En los años 60, agotando la abstracción, pasa a una realidad figurada, significativa y metafórica. Juega con los vaciados y el bulto redondo, crea cuadros en los que se mezclan la escultura y la pintura y paisajes en los que el cuerpo humano es parte del horizonte. Llega a la etapa llamada metafísica, va abandonando la escultura y en su pintura va entrando la luz. Desde 1987 se dedica básicamente a diseñar y esculpir la fachada de la Pasión del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona. Aparece también su sueño de ser arquitecto, que nunca pudo lograr, y se emplea en motivos místicos.

Mi opinión: la exposición recoge más de 100 obras, 60 de ellas esculturas, también dibujos y pinturas. Su trabajo está cargado de contrapuntos y elementos complementarios: figurativo-abstracto, forma-símbolo, pintura-escultura, masculino-femenino, vida-muerte y tiempo-espacio, entre otros. El artista aplica para ello opuestos formales como cóncavo-convexo, vertical-horizontal y curva-recta. Hay que ver la muestra despacio, con tiempo, y recomiendo sentarse previamente ante el audiovisual; facilita entender mejor la obra del autor y al propio autor. Calificación: 8,5.

VISITA 031/2010 SEPTIEMBRE

22-Septiembre-2010

MUSEO IBERCAJA-CAMÓN AZNAR - C/ Espoz y Mina, 23

ANTÓN GONZÁLEZ "HANTON" - Bilbao (España) 1929

"Pensar en pintura"

5-Agosto a 26-Septiembre 2010

El autor: llegó a Zaragoza con 11 años, se interesó por la pintura tempranamente abrazando la abstracción a finales de los 40 del siglo XX junto al zaragozano Grupo Pórtico y al pintor Fermín Aguayo (gran amigo suyo). Es Hanton un pintor clave para la comprensión de la vanguardia aragonesa de esos años. Al finalizar la década de los 50 se traslada a París donde su pintura avanza hacia técnicas de empaste intenso definiendo pequeños campos de color que darán paso a otras con líneas más gruesas; prosigue con una vuelta a la figuración pero con más movimiento, siempre basándose en líneas rectas. Ha dicho el artista: "la dicotomía entre abstracción y figuración es inexistente: la pintura las asume como un solo cuerpo".

Mi opinión: consigue la exposición el objetivo de mostrar la trayectoria del artista desde 1947 a 2003 y su evolución pictórica de la abstracción a la figuración aunque por motivos de espacio no se haya podido presentar toda su obra. Logra en la última etapa, utilizando las líneas rectas, interesantes volúmenes en la solitaria figura humana de oscuros tonos, pareciendo como si las originarias montañas de sus paisajes se transformaran en rostros de personas a través del avance de los trazos. Calificación: 7,5.

VISITA 030/2010 SEPTIEMBRE

16-Septiembre-2010

A DEL ARTE - C/ Fita, 19

LINA VILA GARCIA - Zaragoza (España) 1970
"La boca del lobo"

16-Septiembre a 5-Noviembre 2010

La autora: Licencia en Bellas Artes por la Universidad San Jorge de Barcelona. La DPZ le otorgó una beca para La Casa de Velázquez que le permitió estar 2 años en Madrid. También fue seleccionada para el programa "Arte Joven en itinerancia" promovido por Ibercaja y Gobierno de Aragón. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y fuera del país. Se enfrenta en sus dibujos, pinturas, grabados, instalaciones, etc. a problemas tan humanos como el dolor y la muerte. Ha obtenido gran cantidad de premios y menciones a lo largo de su carrera. En la actualidad compagina su dedicación a la expresión artística con la enseñanza del saber crear a toda clase de alumnos: niños, mayores, etc.

Mi opinión: no descubro nada nuevo si digo que la artista es una gran dibujante y que utiliza las técnicas pictóricas con gran maestría; ya sea óleo, acuarela, grafito, etc., hasta domina las puntadas en la tela formando exquisitos bordados. La muestra debería llevar por título "Camino de la serenidad", al menos así he visto a Lina en esta exposición: más tranquila, más reposada; ha dejado atrás a las mujeres atormentadas con sus cornúpetas cabezas y las aguadas que mitigaban en parte el rojo vivo del sufrimiento para pasar a unos tonos azul-negro en paisajes y animales, sobre todo en los cánidos, reservando una más amplia gama de colores para las aves. Hay sitio también para el amor y cómo no, para los lobos y su lucha por el dominio y la supervivencia. Toda la obra está cargada de expresividad y sentimiento y consigue el objetivo de emocionar al espectador. Fue multitudinaria la inauguración de la exposición donde amigos y admiradores no pudimos faltar a la cita en la mejor galería privada que existe en nuestra ciudad. Calificación: 8,5.