JOAQUÍN SOROLLA 010/2015

11-Abril-2015

CAIXAFORUM – Avda. Anselmo Clavé, 4

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA – Valencia 1863 + Cercedilla (Madrid) 1923

“el color del mar”

13 marzo a 21 junio de 2015

El autor: desde muy temprana edad despuntó en la pintura viéndose que era su vocación. Tras completar su formación pinta primero paisajes que no son valorados al presentarse a concursos, pasando a estudiar la obra de Velázquez y su etapa realista. En 1885 se trasladó a París y conoció de cerca la pintura impresionista, más tarde fue a Roma donde contactó con las vanguardias europeas. En poco tiempo alcanzó fama y prestigio en el mundo de la pintura, fue el creador del estilo llamado “luminismo” que adoptaría para toda su obra posterior. Pintó al aire libre paisajes marinos sin olvidar la crítica y denuncia social. En 1909 expuso en Nueva York con un éxito arrollador, posteriormente lo hizo también en Chicago donde se apreció y valoró su trabajo.

Mi opinión: predomina en esta exposición el tema del mar que tanto trató el artista, son fondos del Museo Sorolla en formato no muy grande: lienzos, tablas y cartones. La exposición está dividida en 3 apartados: “El espectáculo incesante”, “Las horas del azul” y “De la Naturaleza a la pintura”, corresponden cada una a una etapa de su pintura. Se completa la muestra con muestras de pinturas, pigmentos, objetos, etc. que utilizó Sorolla para trasladar la Naturaleza al cuadro en su particular visión. No deben perderse esta buena exposición donde la luz queda magníficamente reflejada en el tratamiento que da a los blancos. Calificación: 9.

JOSÉ MANUEL BROTO 009/2015

8-Abril-2015

IAACC PABLO SERRANO – Pº María Agustín, 20

JOSÉ MAUEL BROTO GIMENO – Zaragoza (España) 1949

“color vivo BROTO”

19 marzo a 21 junio de 2015

El autor: cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, en el año 1972 se traslada a vivir a Barcelona y posteriormente a París donde coincide entre otros artistas con Miquel Barceló y José María Sicilia. Ha sido premiado con el Premio Nacional de Artes Plásticas de España en 1995. En 1997 recibe el Premio ARCO de la Asociación de Críticos y en 2003 el Premio Aragón Goya de Grabado. Sus inicios artísticos están en el constructivismo pasando después a la abstracción y al conceptualismo.

Mi opinión: emoción, emoción y emoción es la sensación que tienes al contemplar esta obra de grandes dimensiones, acertado color y formas simples con transparencias, figuras atmosféricas, todo movimiento y armonía. Luce espectacular en la sala del museo muy adecuada para este tipo de cuadros donde pueden exhibirse sin asfixia. Muy interesante la exposición que no deben perderse. Calificación: 9.

MARIANO CASTILLO 008/2015

18-Marzo-2015

CASA DE LOS MORLANES – Plaza de San Carlos, 4

MARIANO CASTILLO GARCÉS – Grisén (Zaragoza) España 1963

“Extracto Gráfico”

3 febrero a 22 marzo de 2015

El autor: sobradamente conocido en el mundo del grabado Mariano Castillo ha pasado por este blog en dos ocasiones, en las entradas 020/2010 de 18 de mayo y en la 029/2011 de 1 de junio por lo que poco puede añadirse a lo expuesto en otras intervenciones, que maneja la técnica como nadie y que es un estupendo y cuidadoso dibujante.

Mi opinión: esta exposición muestra 25 años de su obra, su evolución creativa a través del tiempo a la par de manifestarse como un trabajador nato. La temática es variada, desde lo erótico a la inspiración  goyesca. Ya ha pasado el periodo de poder visitarla pero es siempre interesante ver sus grabados en cualquiera de los muchos museos donde tiene obra o aquí mismo, en Internet. Calificación: 8,5

ÓSCAR CATALÁN 007/2015

25-Febrero-2015

CENTRO JOAQUÍN RONCAL – C/ San Braulio, 5-7

ÓSCAR CATALÁN

“Almas”

4 febrero al 7 marzo de 2015

El autor: cursó estudios de Guía de Montaña y Monitor de Espeleología y Barrancos, eso, unido a su afición a la Naturaleza le ha permitido moverse con soltura por todo tipo de espacios naturales llevando a cabo esta interesante labor fotográfica. Compatibiliza su dedicación a la fotografía con la actividad de bombero. No sólo capta la imagen de los paisajes y sus gentes sino que se adentra en el entorno social y cultural donde habitan. Ha publicado varios libros de gran formato dedicados a diversas zonas en España y en la actualidad trabaja en uno sobre el Himalaya. Ha recibido numerosos premios.

Mi opinión: la exposición consta de 30 obras de 112x75 cm. Pueden verse escenas de la vida cotidiana de personas en Nepal e India. Es impresionante la técnica empleada, cómo sabe escoger la luz, que según dice el autor es muy efímera en esos países pero que aportan una calidad especial a los trabajos. El título de ALMAS viene por querer captar lo más profundo de los personajes que retrata, en este caso en condiciones duras e inhóspitas por el lugar donde viven. Algunas imágenes están tomadas en altitudes superiores a los 4.000 m. Vayan a ver la exposición, estoy segura de que no les defraudará. Calificación: 8.

JAIME SANJUAN 006/2015

22-Febrero-2015

IAACC PABLO SERRANO – Pº Mª Agustín, 20

JAIME SANJUAN OCABO - España (1981)

“Digital²”

5 febrero al 8 marzo de 2015

El autor: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha en sus 3 especialidades: pintura-escultura, diseño-composición y fotografía-vídeo deja patente en su obra todo el saber hacer que tiene, es un artista de la cabeza a los pies. Utiliza el iPad como medio de ejecución de sus obras pero su talento le permitiría hacerlo de cualquier modo como ya ocurrió en el pasado con el óleo y la acuarela. Ha pasado en poco tiempo de hacer trabajitos que nada tenían que ver con su profesión a ganar varios premios internacionales, a colaborar con una empresa que diseña apps y mejorar una de ellas y exponer con todos los honores en el IAACC.

Mi opinión: la exposición está montada por orden cronológico de ejecución, ha de verse de izquierda a derecha, cronología que he seguido en las imágenes. Tuve el acierto de acudir el domingo a verla y escuchar al autor en una visita guiada por él mismo donde además de hacer una pequeña demostración de cómo maneja la tablet sirviéndose del dedo y cómo llega a lograr esos magníficos resultados, explicó una por una todas las obras, contándonos a los numerosos presentes la motivación, el momento y los recursos empleados en cada una. El título de la muestra viene precisamente del cuadrado de digital: por el medio que usa y por el dedo que sustituye al stylus. Sin más conocimientos podrían parecer fotografías pero no, nada tienen que ver, es la consecuencia de un laborioso y pacienzudo trabajo en el que en cada uno de ellos invierte una media de 100 horas. Me ha sido muy difícil escoger un número determinado de su catálogo porque todos, absolutamente todos son extraordinarios. Pueden ver todo su currículo en http://www.jaimesanjuanart.com/ No puedo añadir nada más que vayan a ver la exposición y si está el autor, escúchenle con atención, es muy fácil porque es un estupendo comunicador que tiene mucho que decir. Calificación: 9.

COLECCIONES ICO 005/2015

18-Febrero-2015

PALACIO DE SÁSTAGO – C/ Coso, 44

DIBUJAR EL ESPACIO

Colecciones ICO

12 febrero al 17 mayo de 2015

Los autores: todos ellos importantes, de la talla de Miquel Barceló, Eduardo Chilliada, Óscar Domínguez, Juan Gris, Pablo Palazuelo, Joan Miró, etc. Nacidos en el siglo XX han seguido caminos distintos y han trabajado desde las formas clásicas hasta la actualidad, haciéndose eco de las vanguardias, del surrealismo, el constructivismo y el expresionismo abstracto. Han utilizado diversos materiales como mármol, bronce u objetos reciclados encontrados.

Mi opinión: los cerca de cien trabajos que se exponen bien merecen una visita dada la calidad de las obras y la posibilidad que ofrece de ver la evolución del dibujo convirtiéndose en escultura y esa misma evolución experimentada a lo largo del siglo pasado intentando sacar a la escultura del clasicismo para llevarla al arte moderno. Calificación: 8,5.