29 enero 2012

PILAR MORÉ 004/2012

25-Enero-2012

MUSEO IBERCAJA–CAMÓN AZNAR - C/ Espoz y Mina, 23







PILAR MORÉ ALMENARA – Fraga (Huesca) España 1940
“Retrospectiva 1958-2012”
19-enero al 29-abril-2012



La autora: A los doce años asiste a clases de dibujo y con posteridad ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, graduándose en Decoración y Artes Decorativas. Su primera exposición la hizo en San Sebastián con sólo 14 años. Viaja un año a París para ampliar estudios sobre la pintura actual y los impresionistas franceses. A su regreso reside otro año en Barcelona, trabajando en el dibujo de estampación de telas. Viaja por Alemania y Suiza, siempre en contacto con el arte. Realiza dos años de estudios y prácticas del grabado artístico en el Taller Libre de grabado en Zaragoza. Vive actualmente en Zaragoza. En la década de los 70, Pilar Moré dejó la pintura, dedicándose solo a retratos de amigos y encargos privados como consecuencia del nacimiento y dedicación a sus tres hijos. Tras ese periodo vuelve a la pintura evolucionando hacia la abstracción, utiliza la línea, la curva y el arco creando manchas geométricas. Es ya en la década de los 90 cuando pasa a lo abstracto en obras de gran tamaño con los rojos y azules sobre el lienzo conjugados con el blanco y el negro.

Mi opinión: podemos contemplar 36 pinturas y 6 esculturas cronológicamente colocadas para comprobar su notable evolución artística a lo largo de los años. Utiliza el acrílico, el óleo y otros materiales como metales, cartón, papel, vendas, etc, en sus collages y en sus esculturas. Contrastan las obras del principio: tonalidades oscuras en su expresión, con las más recientes llenas de color donde conviven la fuerza y la delicadeza, lo estático con lo dinámico, la riqueza de texturas y los signos en sus trazos. Es una exposición interesante. Para mi gusto mucho mejor lo de los últimos años. Calificación: 7,5.




21 enero 2012

ALBERTO FERNÁNDEZ-ARIAS 003/2012

18-Enero-2012

CAI-BARBASÁN – C/ D. Jaime I, 33


















ALBERTO FERNÁNDEZ-ARIAS MONTOYA – Madrid (España) 1964
“Ventanas de luz”
12 al 28-enero-2012

El autor: veterinario de profesión y hasta el 22 de noviembre de 2011 Director Conservador del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido cuando fue cesado por el nuevo gobierno de la DGA. En lo relativo a pintura, pinta por afición y ésta de Cai-Barbasán es su segunda exposición. Estudioso de técnicas pictóricas impresionistas y ferviente admirador de grandes artistas, como Turner, Cezanne, Pissarro y, sobre todo, de Monet, Sorolla, Renoir y Velázquez.

Mi opinión: La exposición tiene fines benéficos, ya que el autor ha querido que la recaudación de la venta de sus cuadros se destine al Servicio de Ayuda Escolar del Colegio Marianistas de Zaragoza, dedicado a atender a niños de familias que en estos momentos están atravesando dificultades económicas. 29 obras componen la muestra, algunas muy interesantes donde destacan las pinceladas dadas con minuciosidad y paciencia. Los colores, la luz y la composición nos evocan a su admirado Monet. La naturaleza está en constante presencia en sus paisajes cercanos y lejanos, reales e imaginados. Para ser un aficionado está my bien en general su trabajo, también es muy loable que lo haga desinteresadamente y por tan buena causa. Calificación: 7.




20 enero 2012

JAVIER ALONSO MÁRQUEZ 002/2012

18-Enero-2012

TORREÓN FORTEA – C/ Torrenueva, 25


























JAVIER ALONSO MÁRQUEZ – Zaragoza (España) 1967
“Mínimos”

13-diciembre-2011 a 29-enero-2012


El autor: desde pequeño le gusta la escultura y quiso ser escultor, comenzó con la plastilina como cualquier niño para pasar a recoger y coleccionar objetos abandonados que le hacen pensar de donde vienen, qué vidas tuvieron sus propietarios, qué función cumplieron; objetos, piedras, conchas de la playa, troncos dejados por la corriente de un rio, todo le es válido para desentrañar la historia que contienen y preguntarse, siempre preguntarse. Disfruta con lo que hace, intentando crear nubes que derivan en ligeras esculturas hechas de metales como el hierro, el cobre, etc. Alberto Gómez Ascaso fue su maestro.


Mi opinión: conocí la obra de este artista en una exposición en 2008 y me entusiasmó, el recuerdo de Giacometi está presente a cada paso, él mismo confiesa que le inspira porque le gusta y porque a su entender es el que mejor ha sabido plasmar al ser humano en su esencia más descarnada tras las guerras del siglo XX. La pared es el soporte favorito para colocar sus trabajos llenos de humanismo y de búsqueda; etéreos, la sombra proyectada es muy importante. Trabaja el metal con ácidos para darle un aspecto envejecido y personal. Todas sus obras emocionan por la sencillez que desprenden en contrapunto a la complejidad del ser humano en sus laberintos, en su vida cotidiana, en precario equilibrio, etc. Es meticuloso y delicado en la factura con unas soldaduras perfectas. El montaje de la exposición es muy apropiado porque la sala reúne las condiciones óptimas de espacio, luz, etc. La verdad es que me llevaría todas sus esculturas a casa. Calificación: 9.



15 enero 2012

EL MUNDO DE LOS MADRAZO 001/2012

11-Enero-2012

PALACIO DE SÁSTAGO – C/ Coso,44


José de Madrazo y Agudo


Federico y Luis de Madrazo Kuntz


Raimundo de Madrazo Garreta















EL MUNDO DE LOS MADRAZO
“Colección de la Comunidad de Madrid”
16-diciembre-2011 a 4-marzo-2012


La exposición: pueden contemplarse 78 obras, 77 pertenecen a la Comunidad de Madrid, se incluye en la muestra el retrato de la Condesa de Sástago, de propiedad particular. La obra de los Madrazo dominó la pintura española desde el reinado de Fernando VII hasta la restauración de Alfonso XII, con especial atención a la época del reinado de Isabel II, momento en el que la familia Madrazo alcanzó su mayor apogeo. Tuvieron una cierta vinculación con Zaragoza a través de su amistad con el pintor Bernardino Montañés que les acompañaba en sus viajes a París y otras ciudades.

Mi opinión: interesante esta familia de artistas que hasta 3 generaciones sobresalieron en la pintura. Arranca la saga con José de Madrazo y Agudo, continúan sus hijos Federico y Luis Madrazo Kuntz y posteriormente Raimundo y Ricardo Madrazo Garreta, hijos de Federico. Pueden apreciarse en los cuadros, la mayoría retratos, distintos estilos acordes con la época, así van desde el neoclasicismo del padre, al romanticismo de Federico para llegar a un cierto impresionismo en los trabajos de Raimundo y su hermano Ricardo. La exposición vale la pena ser visitada. Está bien montada aunque en algunos momentos casi llega a agobiar tanta obra junta, sin demasiado espacio entre los lienzos. Recomiendo ir a verla. Calificación: 8.