26 diciembre 2012

JOSÉ LUIS LASALA 049/2012


18-Diciembre-2012

MUSEO IBERCAJA-CAMÓN AZNAR – C/ Espoz y Mina, 23

Imagen de José Luis Lasala

Lasala

Lasala


JOSÉ LUIS LASALA MORER – Zaragoza (España) 1945
“La memoria rota”
13-diciembre 2012 al 10-febrero 2013

El autor: autodidacta, en el desaparecido periódico Andalán ejerció de crítico de arte. Ha prologado exposiciones, publicado artículos sobre arte e ilustrado libros y discos. Sus comienzos pictóricos fueron con paisajes expresionistas cargados de materia para derivar en paisajes urbanos geométricos. Atravesó distintas etapas mezclando materia y gesto practicando con el chorreo. Hacia mediados de los setenta ejecuta paisajes abstractos geométricos de color fuerte, pasa más tarde a una serie de banderas casi minimalistas para interesarse después por la pintura-pintura. En la actualidad el gesto rápido, el dripping y el color marcan su obra. Fue miembro fundador en la década de los sesenta en Zaragoza del grupo Azuda-40 y siempre ha estado vinculado al mundo de la cultura. Posee más de cuarenta exposiciones individuales e incontables intervenciones en experiencias colectivas relacionadas siempre con la pintura.

Mi opinión: emotiva, muy emotiva es al exposición en recuerdo de su esposa Angelines, fallecida en enero de 2011 y que según el autor era el hilo conductor de su vida que en un momento se rompe y se le rompe la existencia. Parece contradictorio que la pena se muestre a través de los colores fuertes, vivos, intensos de esta muestra que consta de 46 cuadros llenos de vida, de arte y de buen oficio. Nadie sabe lo que le pasa a un pintor por la cabeza cuando se enfrenta al lienzo, por tanto, cada cual manifiesta sus sentimientos de forma distinta. En este caso el resultado es una estupenda colección de piezas abstractas (acuarelas, óleos y acrílicos), estilo artístico que Lasala domina a la perfección. Calificación: 8.









GUERNICA 048/2012


15-Diciembre-2012

MUSEO NACIONAL DE ARTE CENTRO REINA SOFÍA – C/ Santa Isabel, 52 – MADRID

Fotografía de Pablo Ruiz Picasso

El Guernica

PABLO RUÍZ PICASSO – Málaga (España) 1881 + 1973 Mougins (Francia)
Exposición permanente

El autor: Picasso empezó a pintar desde edad temprana. A los ocho años, tras una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó El pequeño picador, su primera pintura al óleo. En 1891, la familia abandonó Málaga para trasladarse a La Coruña donde trabajó en sus dibujos y mostró una fuerte confianza en sí y en sus dotes; tenía diez años. Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predilección por los personajes populares. Fueron a vivir a Barcelona y en La Lonja cursó estudios durante 2 años, entró a los 14 tras superar el examen sin dificultad en La Escuela de Bellas Artes de Barcelona. En 1911 se traslada a París, allí formó parte de un círculo de amigos en los barrios de Montmartre y Montparnasse, eran André Breton, Guillaume Apollinaire, Alfred Jarry y Gertrude Stein. Tuvo diferentes etapas y periodos en su pintura destacando entre ellos: Periodo Azul (1901-1904); Periodo Rosa (1904-1906); Protocubismo (1906-1908); Cubismo en todas sus variantes: cezannesco, analítico, hermético, sintético, poético, surrealista, etc. (desde 1908); Surrealismo (1925). Está considerado junto a Georges Braque y Juan Gris el creador del cubismo. Incansable trabajador produjo mucha obra que afortunadamente podemos disfrutar.

Mi opinión: ir al Reina Sofía implica pasarse a ver el Guernica, al menos así concibo yo cualquier visita a este museo. El 26 de abril de 1937 se produjo el brutal bombardeo de la localidad de Guernica por parte de la alemana Legión Cóndor. Picasso, que hasta entonces no tenía muy claro el tema para el cuadro, se inspiró en este hecho para desarrollar el mural del pabellón de la Segunda República, y se embarcó el 1 de mayo en la creación de una de sus obras más famosas que fue finalmente expuesto en el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París. Dora Maar fotografió el proceso y los distintos estadios del cuadro, que el autor finalizaría a principios de junio. El cuadro simboliza todo el horror de la guerra y la tragedia de la muerte de muchas víctimas inocentes. Cada vez que lo miro lo veo distinto, más conmovedor, más desgarrador, más bello en la dramática manera de trasmitir lo que acarrean las guerras, todas, sean por el motivo que se produzcan. Me emociona profundamente. Calificación: 10.






24 diciembre 2012

MARÍA BLANCHARD 047/2012


15-Diciembre-2012

MUSEO NACIONAL DE ARTE CENTRO REINA SOFÍA – C/ Santa Isabel, 52 – MADRID

foto de María Blanchard

cubismo María Blanchard

figurativo María Blanchard

última época María Blanchard

cubismo María Blanchard


MARÍA GUTIÉRREZ BLANCHARD – Santander (España) 1881 + 1932 París (Francia)
17-octubre 2012 al 25-febrero 2013

La autora: se formó en Madrid con diversos pintores, obtuvo dos becas para estudiar en París, una con Anglada Camarasa y otra con Van Dongen, con pinturas de esta época muestra su incursión en las corrientes modernas dejando atrás el naturalismo decimonónico. Conocedora del fauvismo y el privitimismo estuvo integrada en un grupo de vanguardia junto a Ribera, Gris, Lipchitz y otros. en 1916 se instala definitivamente en París donde encuentra vía libre para desarrollar sus trabajos en el cubismo caracterizado por superficies planas coloreadas con composiciones arquitectónicas y  formas sintéticas. Hacia 1927 tiene una crisis de espiritualidad y se refugia en la práctica religiosa transformando su pintura en más melancólica con contornos diluidos y objetos desmaterializados.

Mi opinión: Pueden apreciarse tres etapas distintas de su carrera: la de formación, la cubista y la figurativa. A mí me da la impresión de que no acababa de definirse, de encajar en un estilo. Veo similitud con Frida Kahlo en algunos de sus cuadros, tal vez porque las atormentaron los mismos demonios de su deformación física. Aún reconociendo su valía, más en el tiempo en que vivió, no es una pintora que me haya entusiasmado. Calificación: 6.










21 diciembre 2012

RETRATOS CENTRE POMPIDOU 046/2012




15-Diciembre-2012

FUNDACIÓN MAPFRE – Pº Recoletos, 23 – MADRID
cartel con obra de Picasso
Bonnard
Bonnard
obras de Lempicka y Soutine
Lempicka y Soutine
obra de Arikha
Arikha
obra de Picasso
Picasso
obra de Modigliani
Modigliani

obras de Bacon y Vlaminck
Bacon y Vlaminck



RETRATOS
“Obras maestras Centre Pompidou”
26-septiembre 2012 al 6-enero 2013

La exposición: consta de 80 obras maestras seleccionadas de los más brillantes artistas de los siglos XIX y XX provenientes del museo parisino. Queda reflejada en las obras la convulsa historia reciente que se traslada a la configuración de los retratados, mostrando el brutal impacto de las guerras en ese periodo, el paso de los fascismos europeos, la aportación social de novedades en muchos ámbitos, todo ello ha marcado el devenir del arte contemporáneo y por ende del retrato. El retrato deja de ser una demostración de posición social para dar paso al trabajo más libre del autor que recoge todos los aspectos de la vida, no sólo lo bello, alejándose de la representación mímetica del modelo para darle una interpretación más analítica otorgando a los trabajos una gran expresividad.

Mi opinión: podemos ver con una calidad indiscutible las vanguardias históricas, los más grandes de estos dos siglos están ahí: Matisse, Delaunay, Kupka, Modigliani, Picasso, Saura, Miró o Dubuffet, entre otros. Algunos de los retratos exhibidos son de mecenas, marchantes y clientes que quisieron mostrarse al mundo como personas de su tiempo, aunque para esto hubiese que renunciar al parecido que hasta entonces había exigido la tradición renacentista. En definitiva, se trata de una exposición que presenta a las personalidades más visionarias de cada década. No solo a los artistas, sino también a aquellos que les acompañaron en su aventura y que supieron comprender las claves de la experimentación y la vanguardia. Una estupenda muestra de arte. Calificación: 8,5.







20 diciembre 2012

PAUL GAUGUIN 045/2012


15-Diciembre-2012

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA – Pº del Prado, 8 – MADRID



Cartel de la exposición

Fotografía de Gauguin

Parau api

Mujer tahitiana

Mata mua

Haere mai

Muchacha con abanico


EUGENE HENRI PAUL GAUGUIN – París (Francia) 1848 + Islas Marquesas (Polinesia francesa) 1903
“El viaje a lo exótico”
9-octubre 2012 al 13-enero 2013


El autor: con sólo 1 año de edad la familia tuvo que huir a América, en el viaje murió su padre y su madre y él se instalaron en Lima (Perú). En 1855 regresan a Francia y lo suyo será un continuo viajar sin acabarse de establecer en ningún sitio. Conoce la obra de Pisarro y con ella el impresionismo, abandona su trabajo en la Bolsa para dedicarse a la pintura. Aunque su trabajo no es impresionista sí expone junto a ellos a los que compra pintura: Manet, Cezanne, Monet, etc. Va a Panamá y regresa de nuevo a Francia, concretamente a Bretaña. Su estilo de pintura se ha dado en llamar sintetismo, busca inspiración en el arte indígena, en las vidrieras medievales y en las estampas japonesas, tiende hacia lo natural en su síntesis. Conoce a Van Gogh, pintan juntos, su relación se deteriora y termina con el célebre episodio de cortarse la oreja el holandés. En 1891 se embarca rumbo a la Polinesia, en Tahití conoce a Tehura que se convierte en su modelo, está muy inspirado y pinta 70 cuadros en pocos meses. Muere en las Islas Marquesas. Fue un anticipado al arte abstracto que puede apreciarse en muchos de sus cuadros dando importancia al color por el color y simplificando las formas. Más información: http://www.museothyssen.org/thyssen/home

Mi opinión: no puedo descubrir a Gauguin, sólo puedo expresar la belleza de su exótica obra, su anticiparse a lo abstracto, la poesía de su trabajo pictórico, el primitivismo, trabaja el paisaje, el retrato, el bodegón, las escenas cotidianas y sobre todo la figura humana femenina. Calificación: 9,5.










17 diciembre 2012

EVA ARMISÉN 044/2012

12-Diciembre-2012

A DEL ARTE – C/ Fita, 19

         cartel exposición

foto de Eva Armisen


para ti y corderita

un día especial

leyendo y andando

vergüenza


EVA ARMISÉN BUSTINZA– Zaragoza (España) 1969
“Un día especial”
28-noviembre 2012 al 5-enero 2013

La autora: declara que tiene la vocación desde siempre. Su primera formación pictórica la hizo en Zaragoza: en algunas academias y con el pintor Alejandro Cañada preparó su ingreso para Bellas Artes en Barcelona. La primera exposición que hizo en solitario fue en 1994. Su obra es casi como la de una niña, sabe que no lo es, que es una mujer aunque le gustaría a veces permanecer en la infancia, no haberla abandonado. Ha participado con sus dibujos en varias campañas publicitarias, entre otras las de: Coca-Cola, O'2nd, Nike, Kyobo, Casa Decor, etc. y ha decorado algún plató de televisión. Su obra (técnicas muy diversas como el grabado, el óleo, el papel) es conocida por medio mundo; es siempre algo autobiográfica y en ella vemos un dibujo tierno y pendiente de reflejar lo más cotidiano, la esencia de la vida que a veces nos pasa desapercibida. Más información: http://www.evaarmisen.com/


Mi opinión: han pasado casi 4 años desde que su exposición en el Torreón Fortea formara parte de la primera entrada a este blog (001-2009 de 14-enero-2009). El tiempo transcurrido ha hecho que ella se haya dado a conocer, todavía más, en el mundo entero y mi blog haya crecido con las muchas exposiciones visitadas y comentadas. Eva Armisén es para mí, tal vez la mejor artista aragonesa contemporánea viva, sus trabajos logran emocionarme hasta la agitación digestiva en una sensación similar a la que se dice cuando estamos enamorados de “mariposas en el estómago”. Consigue conmoverme por su ternura, por su sagacidad para la comunicación, por su frescura, su optimismo y su alegría que deja plasmadas en la obra en el formato, técnica y momento que sea, siempre variado y atractivo. Admiro su capacidad de trabajo: incansable. Siempre genial. Calificación: 9.