30 abril 2009

VISITA 016/2009 ABRIL

22-Abril-2009

CAJADUERO - Pl/ Aragón, 5



COLECTIVO DE FOTOGRÁFOS SORIANOS
"Mujer y silencio"
13-marzo a 3-mayo 2009






CONCHA ORTEGA


La autora: es fotógrafa del periódico HERALDO DE SORIA. La idea de la exposición surgió de la visita de la artista junto a Jesús Pastor a Catalañazor (Soria) donde vive Anna Turbau. A partir de una de las fotografías de Anna Concha Ortega empieza a indagar sobre el paso del tiempo y cómo éste estigmatiza socialmente a la mujer por la pérdida de la belleza. A través de su modelo de 98 años y fotos de la juventud de la protagonista elabora collages en forma de díptico comparando el presente y el pasado. El posado no fue fácil, María del Carmen que así se llama la mujer que se ve en las fotografías a veces se mostraba esquiva y no colaboraba demasiado.


Mi opinión: parece ser que a la autora le interesa la vejez y los recuerdos. El trabajo de las 20 fotografías en blanco y negro es algo muy ligado a la modelo: íntimo. María del Carmen se tapa la cara con las manos porque cree que está fea. No está fea, sencillamente está distinta de aquel tiempo en el que la lozanía y la vitalidad estaban presentes. No sólo hay retratos, en algunas fotografías se muestra el entorno donde vive la protagonista así como los muebles, adornos, reminiscencias que han sobrevivido a lo largo de su historia personal. Calificación: 7,5.





ANNA TURBAU

La autora: colaboradora del Colectivo Cine de Clase de la Universidad de Santiago de Compostela. Autora del libro “Santiago, pequeña historia natural”. Según la autora, en esta exposición, pueden encontrarse sentimientos muy potentes, que se pueden contar de muchas maneras pero siempre son los mismos.



Mi opinión: fotografía manos, manos de mujeres sorianas en las que se aprecia el inexorable paso del tiempo a través de las pieles, las formas y las actitudes. Unas han trabajado duramente tal vez en la agricultura, otras no han sido tan ejercitadas, pero todas han vivido intensamente su existencia. Suelen mostrar anillos y sortijas, ya la simple alianza de matrimonio ya la presencia de más ricas joyas. Calificación: 7,5.







JESÚS PASTOR - España 1975

El autor: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca especialidad de Pintura. Ha desarrollado con freelance trabajos en Artes Gráficas y Fotografía compatibilizando su labor artística con la esporádica dedicación a la docencia. Desarrolla su trabajo artístico en diferentes ámbitos, destacando fotografía y pintura, aunque frecuentemente realiza incursiones en el mundo de la ilustración, diseño gráfico, cómic, etc. Podría decirse que su evolución ha seguido un curso sinuoso dentro del mundo artístico lo que ha enriquecido enormemente su experiencia.


Mi opinión: toda la parte de exposición de este artista está dedicada al retrato de monjas del colegio Sagrado Corazón de Soria, los trabajos son en blanco y negro y muestran a las religiosas severas en sus expresiones mirando a un infinito perdido lejos del objetivo, nada terrenal. Van vestidas con hábito y el fondo es así mismo neutro y austero, no hay lugar para las banalidades en las figuras. La luz enfocada directamente al rostro deja ver la autenticidad del semblante. Hay arrugas: hay arrugas. Nada de artificio. Calificación: 7,5.

28 abril 2009

VISITA 016/2009 ABRIL

22-Abril-2009

GALERÍA ZEUS – Pº Constitución, 28


"Colectiva"
10-marzo a 25-abril 2009


JULIÁN GRAU SANTOS – Canfranc (Huesca)-España 1937

El autor: ha llegado a conocerse no solo por sus pinturas y obra grafica llenas de ambiente, mostradas en exposiciones en España, Francia, Estados Unidos y Japón, sino también por su colaboración con la prensa y el mundo editorial, donde se ha destacado por unas ilustraciones acertadas y pintorescas. Su estilo es figurativo, inspirado por el impresionismo y de una técnica muy elaborada. Es hijo de los pintores Emilio Grau Sala y Ángeles Santos. En 1949 realiza distintos viajes a Paris, durante los cuales tiene la oportunidad de contemplar directamente las obras de Sisley, Van Gogh y de los impresionistas y postimpresionistas en general. Desde los 50, Grau Santos ha celebrado cerca de 100 exposiciones de su obra, en España y EE.UU.

Mi opinión: muestra una serie de pinturas de exteriores y bodegones donde el jardín es una presencia importante. Trabaja con el rigor y el estilo que lo han consagrado como un inconfundible maestro del oficio. La exposición está formada por un conjunto de acuarelas que expresan sentimientos y sensaciones de profundo bienestar, quietud, y serenidad realizadas con gran técnica. Calificación: 6,5.



JOSÉ GONZÁLEZ MÁS - Madrid (España) 1954

El autor: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Además de a la pintura se ha dedicado a otras actividades tales como: realización del escenario y vestuario para el Ballet de Zaragoza para la Obra “Changing line” de PatsyKuppeMat. Cubierta e ilustraciones del cuento “Historias de Bicho y otros duendes”. Portadas e ilustraciones de la colección “Cuadernos de Aragón”. D.G.A. Así como otras producciones dentro del diseño gráfico (anagramas, ilustraciones, carteles, etc.)

Mi opinión: explosión de color en la técnica mixta utilizada en sus cuadros. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios de pintura en Zaragoza, Madrid, Cuenca, Teruel, Lérida. Calificación: 6.






JOSÉ MANUEL MERELLO ARVILLA– Madrid (España) 1960

El autor: Autodidacta por la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Estudios de Filosofía Pura en La Universidad Autónoma de Madrid. Estudios de Algebra, Geometría Lineal y Análisis Matemático en La Universidad de Valencia. Anotaciones sobre El Color como Espacio Vectorial. Pintor expresionista con una larga carrera de reconocimientos. Él mismo se reivindica como un pintor de la calle y defiende la humildad en el mundo del arte. Le gusta escribir sobre otros pintores y lo ha hecho sobre Velázquez, Frida Kahlo, Giorgio Morando, el Greco y otros muchos.

Mi opinión: “Yo reivindico a los pintores humildes. La pintura no necesita tanto circo ni tanta pretensión intelectual.. Ella debe brotar del alma limpia del hombre, del ojo claro y puro del pintor, aunque sea para pintar una simple manzana. Por eso me gusta tanto Morandi” . Eso piensa el artista y estoy de acuerdo con él. Calificación: 6,5.

23 abril 2009

VISITA 015/2009 ABRIL

21-Abril-2009

ARAGONESA DEL ARTE - C/ Fita, 19

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN





JOAQUÍN UREÑA FERRER – Lérida (España) 1946
“UREÑA desde el interior”
21-abril a 28-mayo 2009

El autor: cursa estudios en la E.T.S. de Arquitectura de Madrid y Barcelona, pintor autodidacta se dedica profesionalmente a la pintura desde 1974 y desde 1986 se ha expresado siempre con acuarela aunque muchos lo consideran más pintor que acuarelista al uso, un artista que aplica a su práctica ese procedimiento tan especial, tan luminoso y tan difícil, esa técnica de colores diluidos llamada acuarela. El artista se manifiesta como un creador que obtiene, mediante colores transparentes disueltos en agua y sobre papel, la misma excelencia que se puede lograr por medio de empastes en la pintura al óleo. Su producción se centra en temas urbanos y de interior con un nuevo concepto y en grandes formatos. A lo largo de su fecunda y dilatada carrera ha obtenido alrededor de 40 premios nacionales.

Mi opinión: es amable y limpia la pintura del artista, eso es lo primero que atrae la atención del visitante. Domina el dibujo, domina la técnica, domina las formas y el color, domina la figura humana, así como también domina la aparente sencillez de sus líneas. El título de la exposición no es gratuito, él pinta los interiores, también es cierto que, para mi gusto, sus mejores obras están sacadas de la calle, filas de personas que esperan algo, con posturas diferentes, en estaciones distintas del año. Aunque tal vez la mirada siga siendo desde dentro, desde dentro en el espacio o desde dentro del alma del autor. Calificación: 7,5.

21 abril 2009

VISITA 014/2009 ABRIL

15-Abril-2009

PALACIO DE MONTEMUZO - C/ Santiago, 34








SILVIA AURELIA PAGLIANO MORENO - Rosario (Argentina) 1947
“Obra sobre papel”
12-marzo a 19-abril

La autora: estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Rosario y se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona (España). Adquirió diversa formación de calcografía y litografía en Urbino (Italia) y San Sebastián (España). Impartió cursos de litografía en el taller de grabado de Fuendetodos (Zaragoza). En 1.983 fundó el taller Ataulfo 10 en Barcelona donde se dedicó a la obra gráfica. Desde 1.999 es profesora de litografía en la Escuela de Arte de Zaragoza. Después de años dedicada al grabado presenta una muestra en esta exposición en la que el dibujo, la pintura y la figuración con fragmentos de cuerpo tiene el protagonismo. Del cuerpo humano selecciona orejas, lenguas, ojos, pies y hasta el color. Se asiste a la fragmentación anatómica.

Mi opinión: en esta exposición la artista utiliza témpera sobre papel alejada del grabado habitual. Hace composiciones de varios elementos y destaca el color y la forma que aplica a las partes del cuerpo humano elegidas. Tiene fuerza el tono y el trazo, tal vez haya diferencia de calidad entre sus obras pero el conjunto, con un atenuado expresionismo no desagrada. Calificación: 6.


MUSEO IBERCAJA CAMÓN AZNAR - C/ Espoz y Mina, 23





OBRA GANADORA



"7º Premio de pintura Gobierno de Aragón”
26-marzo a 15-mayo 2009



La exposición: se lleva el Premio Gonzalo Martí Beltrán con la obra Confidente (acrílico sobre tela). Esta pintura, de 2 m x 2 m, muestra dos caras en actitud de confidencia y está elaborada, según el Jurado, con una “técnica pulcra y bien desarrollada” que “recupera la tradición levantina de tratar la figuración” y “tiende un puente al clasicismo de forma sugerente”. Todos han coincidido también en señalar el alto nivel de las más de cien obras presentadas este año al concurso. Las obras adquiridas para el fondo Delegación del Gobierno e Ibercaja son además de la del ganador: “Duda de la percepción” de Rafael Torres Correa, “Muerto de hambre” de Mª Cristina Herrera Alda, “Plaza eterna” de Manuel Ramos Armijo, “Sin título II” de Ana Maoraz Videgaín, “La gallina ciega 1788, 1789” de Pablo Tello Valenzuela y “La isla sostenible” de Pilar Martínez Carnicer.


Mi opinión: se exhiben las 35 obras seleccionadas. No siempre coincido con el criterio de los expertos y ésta es una de esas ocasiones. Desconozco las 65 restantes pero lo visto allí decepciona un tanto. La agresividad está presente en la mayoría de los cuadros, la novedad ausente. Hay alguna obra interesante, el espacio expositivo es adecuado. Esperaba algo más de este prestigioso Premio. Calificación: 5,5.


17 abril 2009

VISITA VIRTUAL ABRIL 2009


8-Abril-2009



Es un miércoles distinto, no salimos a ver exposiciones, vamos a una única galería con la idea de adquirir obra, miramos grabados y acuarelas de pintores aragoneses. Por eso la visita es virtual, elijo a Sofonisba porque no es muy conocida ni reconocida y sobre todo porque es una excelente pintora. Recopilo cuantos cuadros puedo de ella y aquí los muestro.


"Autorretrato del medallón" (1.555)

"Niños Attavanti"



"La familia Anguissola"



"Juego del ajedrez" (1.555)



"Niño mordido por un cangrejo" (1.556)



"Virgen con el niño" (1.556)


"Retrato de su hermana Minerva"

"Massimiliano Stampa"

"Médico de Cremona"

"Autorretrato" (1.559)


"El Príncipe Don Carlos"


"Tocando la espineta" (1.561)

"Isabel de Valois" (1.565)


"Autorretrato" (1.570)

"Felipe II" (1.573)


"Juana de Austria y niña"

"Infanta Catalina Micaela con mono" (1.573)

"Retrato de joven dama" (1.573)

"Ana de Austria" (1.575)

"Joven dama de la Corte de Felipe II"

"Retrato de tres niños con perro" (1.570-1.590)

"Retrato de Elena, hermana de la artista"

"Doble retrato con perro"

"Autorretrato redondo"

"Infanta Catalina Micaela" (1.585)

"Autorretrato"

"Retraro de Margarita Gonzaga"

"Retrato de Felipe II"

"Blanca Ponzoni" (1.600)

"Autorretrato" (1.610)

"Autorretrato" (1.620)

"Autorretrato con velo" (Poco antes de su muerte)


La autora: las fechas clave en la vida de Sofonisba son: 1.532 nace en Cremona (Italia). 1.546 va, con su hermana Elena, a trabajar con Bernardino Campi. 1.551 se cree que durante tres años completa estudios con el pintor Bernardo Gatti cuando Campi se va a otra ciudad. 1.554 viaja a Roma y conoce a Miguel Ángel Buonarroti . 1.558 se desplaza a Milán; pintó al Duque de Alba y éste la recomendó a Felipe II. 1.559-60 es invitada y acude a la Corte de Felipe II en Madrid, se convierte en la pintora de la Corte y dama de compañía de la reina Isabel de Valois. 1.571 viudo Felipe II le arregla un matrimonio con D. Fabricio de Moncada, hijo del Príncipe de Paterno, virrey de Sicilia. 1.579 muere en Palermo su esposo Fabricio. 1.580 se casa en Pisa (Italia) con Orazio Lomellino, mucho más joven que ella y al que había conocido en un viaje a Cremona: era el Capitán del barco. 1.623 recibe la visita del pintor Anthony Van Dyck, que dijo de ella: “aunque su vista está debilitada se mantiene aún muy alerta mentalmente”. 1.625 muere en Palermo a los 93 años. Fue la primera pintora de éxito del Renacimiento.

Mi opinión: extraordinaria dibujante no pudo copiar modelos del natural ni estudiar anatomía, le estaba vedado por su condición de mujer el ver cuerpos desnudos, no obstante, se centró en los retratos de personas de su familia o de los próximos, y de ella misma. Le dio a esos retratos un aire muy entrañable, más informal pero cercano de lo que en la época era usual. Llevó una vida de viajes constantes lo que le otorgó la posibilidad de conocer y tratar a gente importante dentro de la nobleza y del arte. Pintó y pintó hasta casi el mismo día de su muerte logrando bellísimos cuadros llenos de magia y sensibilidad. Calificación: 8,5.