24 noviembre 2013

HABÍA OTRA VEZ 028/2013

20-Noviembre-2013

PALACIO DE MONTEMUZO – C/ Santiago, 34

Folleto de Había otra vez

Ilustración de Antonio Santos

Ilustración de Eleonora Arroyo

Ilustración de Jesús Cisneros

Ilustración de Elena Odriozola

Ilustración de Isidro Ferrer



“HABÍA OTRA VEZ”
14-noviembre-2013  al 6-enero-2014

Los autores: emparejando ilustrador gráfico y poeta
ANTONIO SANTOS – CÉSAR VALLEJO
ELEONORA ARROYO – JUAN GELMAN
JESÚS CISNEROS – JOSÉ EMILIO PACHECO
ELENA ODRIOZOLA – ALFONSINA STORNI
ISIDRO FERRER – RAFAEL ALBERTI

Mi opinión: Esta muestra ha recalado en ciudades de México, Venezuela, Chile, Perú y ahora en Zaragoza. Se trata de una magnífica idea de exposición, cuidada, hermosa; emoción en estado puro la que se le despierta al espectador-oyente. Unas preciosas ilustraciones agradan la vista y unos bellos poemas en audio regalan los oídos. Toda la obra proviene de autores de reconocido prestigio en sus especialidades. Poco puedo decir con mis palabras excepto que vayan a visitarla y la disfruten, tómense su tiempo y saboréenla, estoy segura de que no les defraudará, esto es arte. Calificación: 9,5.





21 noviembre 2013

EL ETERNO FEMENINO RETRATOS ENTRE DOS SIGLOS 027/2013

13-Noviembre-2013

IBERCAJA-PATIO DE LA INFANTA – C/ San Ignacio de Loyola, 16

Cartel con cuadro La marquesa de Encinares de Francisco Pradilla

Alfronso Fraile

Rafael Durancamps

Equipo Crónica

Julio Romero de Torres

isidre Nonell

Marisa Maza

EL ETERNO FEMENINO RETRATOS ENTRE SIGLOS”
24-octubre-2013  al 16-marzo-2014

Los autores: 

Mi opinión: exposición compuesta de pintura, escultura, obra gráfica, dibujo, fotografía e instalaciones donde se recoge la visión de lo femenino a través del arte durante finales del s. XIX y todo el s. XX. La mujer contemplada más como musa e inspiradora de artistas que como creadora en sí; muchos más autores masculinos que femeninos. Está diferenciada en cuatro partes: ANGEL O FEMME FATALE, MUSAS Y CREADORAS, DEL INFORMALISMO A LOS MASS MEDIA y LA REIVINDICACIÓN DEL CUERPO, en cada uno de estos apartados trata de mostrar un tipo de mujer. A pesar de que los autores son de reconocido prestigio creo que las obras que se muestran aquí no son sus mejores trabajos, con alguna excepción como “La marquesa de Encinares” de Francisco Pradilla que me parece extraordinaria, cuadro que preside la muestra y el programa de la misma y la “Menina” del Equipo Crónica. En general no cumple las expectativas ni el interés que ha suscitado. Calificación: 6,5.







12 noviembre 2013

POSTALES DESDE EL LIMBO 026/2013

9-Noviembre-2013

4º ESPACIO CULTURAL – Pl/ España, 1

Cartel exposición postales desde el Limbo

“Postales desde el Limbo”
8 al 11-noviembre 2013

Los autores:



Autores de postales desde el Limbo

Mi opinión: cada año esta iniciativa gana participantes en cuanto a donación de obras y de compradores, solidarios todos. En esta ocasión ha cambiado el lugar donde se realiza la exposición, volviendo a su origen, es decir el 4º Espacio, tal vez más adecuado que otras ubicaciones. Siempre me gusta ver arte concentrado en formato pequeño, como son las postales, no obstante este año le he encontrado el fallo de que las vendidas las retiraron y no podían verse las que se supone son las mejores o de artistas más reconocibles; si no vas el primer día a primera hora te pierdes mucho. En cualquier caso es de aplaudir el trabajo y el éxito de esta exposición cuya recaudación se destina a PROYECTO HOMBRE. Calificación: 9,5.



27 octubre 2013

SANTIAGO LAGUNAS 025/2013

23-Octubre-2013

PALACIO DE SÁSTAGO – C/Coso, 44

Ftografia de Santiago Lagunas en blanco y negro

Abstracto de Santiago Lagunas

Abstracto de Santiago lagunas

Abstracto de Santiago Lagunas

Abstracto de Santiago Lagunas

Autorretrato figurativo Santiago Lagunas

Abstracto de Santiago Lagunas

Abstracto de Santiago Lagunas

Ilustraciones de Santiago Lagunas


SANTIAGO LAGUNAS MAYANDÍA – Zaragoza (España) 1912 + 1995
“Santiago Lagunas: un vuelo alto y profundo”
4-octubre 2013 a 5-enero 2014

El autor: asistió a clases de dibujo con Carlos Palao en Zaragoza para trasladarse después a Madrid donde cursó Arquitectura, compagina sus estudios con la dedicación a la pintura, en esos momentos figurativa. En 1947 impulsó y participó en el Grupo Pórtico siendo así mismo el artífice de la reforma del cine Dorado. En los 80 y al jubilarse, se dedica de lleno a la pintura. Hay entradas a este blog del autor (16/2010 de 15-4 y 035/2011 de 25-7 )

Mi opinión: es una buena exposición, por la cantidad de obras, por la calidad de las mismas y por lo que supuso de vanguardia la pintura abstracta en España en esos momentos. Pueden verse obras figurativas con bodegones, retratos familiares, también trabajos como ilustrador y coleccionista de otros autores como Cezanne, Juan Gris, Picasso, etc. El grueso de la muestra es de pintura abstracta con una evolución a lo largo de las distintas etapas de su carrera artística. Calificación: 8.






27 agosto 2013

DORADO, SAHÚN, VERA 024/2013

22-Agosto-2013

A DEL ARTE – C/Fita, 19

Sahún, Dorado, Vera
Sahún, Dorado, Vera
Vera, Dorado, Sahún
Vera, Dorado, Sahún
2 cuadros redondos de Julia Dorado
JULIA DORADO
Cuadro de Daniel Sahún
DANIEL SAHÚN
Cuadro de Juan José Vera

Esculetura de Juan José Vera
JUAN JOSÉ VERA

“Entre amigos: Dorado, Sahún, Vera”
10-julio a 23-agosto 2013

La exposición: haciendo honor al título de la muestra los tres son amigos, a pesar de la diferencia de edad estos pintores zaragozanos, de nacimiento o adopción, lo son. Formaron en los 60 el GRUPO ESCUELA DE ZARAGOZA junto a otros  pintores que ya no están.

JULIA DORADO DAVALILLO: Zaragoza 1941. Entradas a este blog 010/2009, 011/2010, 039/2011 y 012/2012.
DANIEL SAHÚN PASCUAL: Zaragoza 1933.
JUAN JOSÉ VERA AYUSO: Guadalajara 1926 (afincado en Zaragoza desde los 7 años). Entradas a este blog 001/2009 y 010/2009.

Fue una visita guiada por Julia Dorado aunque a ella no le gusta el término, prefiere decir que nos acompañó en el recorrido por las obras de estos pintores abstractos en su mayoría de trabajos. La ubicación de los cuadros no estaba cronológica o por autores, los galeristas y los pintores quisieron que el visitante fuera descubriendo esos mundos de la abstracción sin demasiado orden o encorsetamiento. Los tres aportaron pinturas recientes y no tanto.

Mi opinión: es una lástima que ya no pueda verse la exposición, se clausuró al día siguiente de mi visita, porque fue realmente interesante pero para quien no les conozca que sirva de estímulo para saber de la historia, trayectoria y trabajo de estos magníficos pintores. Julia Dorado estuvo estupenda explicando con simpatía, maestría y amplios conocimientos pictóricos lo que es posible explicar sobre el arte abstracto y más difícil todavía lo que cada artista ha querido plasmar en su obra. Collages de la propia Julia, lienzos de Sahún, antiguo delineante  que trabajó con el arquitecto Santiago Lagunas y Vera con sus trapos de limpiar pinceles entre otras cosas y una escultura conforman esta muestra que si se repite no se la pierdan. Calificación: 8,5.




10 agosto 2013

RICARD TERRÉ 023/2013

8-Agosto-2013

LA LONJA – Plaza del Pilar, s/n

Cartel de la exposición

Fotografía de Ricard Terré

2 imágenes de fiestas en Lalín

Semana Santa con 2 mujeres totalmente tapadas de negro


Niñas de comunión.

Hombre calvo con mosca en la cabeza

Empedrado de una calle con juguetito entre los adoquines


RICARD TERRÉ – Sant Boi de Llobregat (Barcelona) España 1928 + Vigo (España) 2009
“Obras maestras”
21-junio a 1-septiembre 2013

El autor: cursa estudios mercantiles en Barcelona entrando en el mundo del arte a través de la pintura y la caricatura, en 1955 contacta con miembros de la Agrupación fotográfica de Barcelona y se inicia en la fotografía. Se traslada a vivir a Vigo y por un largo periodo de tiempo abandona la fotografía para retomarla con ímpetu en los 80 participando en exposiciones individuales y colectivas. Sus obras integran parte de grandes colecciones del mundo. Pertenece a una generación de fotógrafos que contribuyeron a la modernización del lenguaje fotográfico en España. Esta exposición forma parte del Festival Internacional de Fotografía PhotoEspaña 2013.

Mi opinión: como dice el autor en alguno de sus comentarios, por encima de la técnica y de cualquier otra cosa el fotógrafo, al menos él, busca la emoción y el sentimiento humano. Así queda reflejado este pensamiento en las imágenes de fiestas, ritos, circunstancias cotidianas que muestran Galicia, Cataluña e incluso Portugal en los años 50 y 60 pero que en muchos casos en los que se comparan fotografías de entonces y mucho más recientes puede comprobarse que nada o casi nada ha cambiado. Sabe captar el momento, el detalle, la idea y el alma de cada escena y aunque estas sean duras no quiere escandalizar ni provocar, sólo mostrar la realidad y para que el color no distraída al espectador trabaja sólo el blanco y negro. Me ha gustado muchísimo y por tanto la recomiendo; más 100 trabajos a cual mejor y un vídeo con la última entrevista que le hicieron. Calificación: 9,5.










26 mayo 2013

ESCUELA DE ROMA 022/2013

22-Mayo-2013

EDIFICIO PARANINFO – Plaza de B. Paraíso, 4

arjetón de la exposición donde aparece el cuadro de Pradilla Tarjetero de mi estudio

"Capri" FRANCISCO PRADILLA

"Paisaje con río" HERMENEGILDO ESTEVAN

"Mercado de Zaragoza" JOAQUÍN PALLARÉS

"Paisaje italiano" AGUSTÍN SALINAS

"Anticoli corrado" MARIANO BARBASÁN

"La ejecución de Lanuza" MARIANO BARBASÁN

"Venecia, puerto pesquero" JUAN JOSÉ GÁRATE


“ESCUELA DE ROMA: pintores aragoneses en el cambio de siglo”
16-abril a 13-julio 2013

Los autores:

FRANCISCO PRADILLA ORTÍZ – Villanueva de Gállego (Zaragoza) España 1848 + 1921 Madrid (España)
HERMENEGILDO ESTEVAN Y FERNANDO – Maella (Zaragoza) España 1851 + 1945 Roma (Italia)
JOAQUÍN PALLARÉS ALLUSTANTE – Zaragoza (España) 1853 + 1935 Zaragoza (España)
AGUSTÍN SALINAS TERUEL – Zaragoza (España) 1861 + 1915 Zaragoza (España)
MARIANO BARBASÁN LAGUERUELA – Zaragoza (España) 1864 + 1924 Zaragoza (España)
JUAN JOSÉ GÁRATE Y CLAVERO – Albalate del Arzobispo (Teruel) España 1870 + 1939 Madrid (España)

La exposición: a caballo entre los siglos XIX y XX surge la llamada ESCUELA DE ROMA que aglutina a una serie de artistas que viven y trabajan su arte en Roma, siguiendo el ejemplo de otros autores que les precedieron. Mantienen sus estilos pero comparten vivencias, inquietudes, experiencias, etc. La Academia de San Fernando, ya un siglo antes, enviaba como pensionados a jóvenes y prometedores artistas. Algunos de estos jóvenes, aragoneses, ocuparon puestos de relevancia en la Real Academia de España en Roma, sede estable de la mencionada de San Fernando.

Mi opinión: puede verse en la exposición el álgido momento de la pintura aragonesa en esa época. Las 51 obras de estos pintores son estupendas, la muestra bien organizada, cuidada: una delicia de visita que recomiendo a todos, es un lujo poderla contemplar. Está distribuida en 2 salas de la planta calle, ordenada cronológicamente en función de la fecha de nacimiento. A mí, especialmente, me ha cautivado Mariano Barbasán por la minuciosidad, limpieza y buen gusto en la ejecución de su trabajo, sin perder la perspectiva de los otros; grandes pintores todos y aunque se considere la “pieza reina” la obra de Pradilla Tarjetero de mi estudio que aparece en el tarjetón de la exposición. Calificación: 9.






18 mayo 2013

LINA MARTÍN 021/2013


8-Mayo-2013

CAI-BARBASÁN – C/ D. Jaime I, 33

Portada del catálogo: abstracto tonos naranjas, rojos y negro

Fotografía de la pintora

Cuadro titulado dilema en grises, negro y algo de rojo

Cuadro titulado L´Issue con rayas gruesas en negro, verde, rojo y amarillo

Cuadro titulado entre dos alternativas, en rojos, naranjas y negro.

Cuadro titulado ilusión, negros, azules, rojos y blanco


LINA MARTÍN CALVO – Zaragoza (España)
“Allers et retours/ida y vuelta”
25-abril a 18-mayo 2013

La autora: se desplazó a Francia para estudiar francés y siempre supo que volvería al país. Aunque su formación no tiene nada que ver con la pintura, así lo hizo en 1997 para pintar y allí se quedó, es en París donde tiene su estudio y donde trabaja, es autodidacta. Su obra recoge una mezcla de España y Francia, es vitalista, colorida, con fuerza y mucha luz. La abstracción le sirve de vehículo para expresar sus emociones. Pertenece a los colectivos artísticos Artistes à la Bastille y Le 100: Atelier Commun Concept".

Mi opinión: esta exposición recoge parte de la obra de la artista, toda ella abstracta, de colores vivos y luminosos, tiene la singularidad de ser la primera que hace en Zaragoza de manera individual. Según explica ella misma Ida y Vuelta significa: “aceptar el movimiento creativo, la riqueza de influencias culturales y que en la trayectoria artística, como en la vida, las idas y las vueltas permiten avanzar de manera creativa". Calificación: 6,5.