22 junio 2011

BALTASAR LOBO 034/2011

15-Junio-2011

PARANINFO UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA- Pl/ Basilio Paraíso, 4




















BALTASAR LOBO CASUERO – Cerecinos de Campos (Zamora) España 1910 + París (Francia) 1993
“Baltasar Lobo. 1910-1993”
18-Mayo a 17-Julio de 2011

El autor: dibujante y escultor tuvo su primera formación artística en Valladolid, completándola en Madrid. Durante la guerra civil militó en el bando republicano y al finalizar la contienda hubo de refugiarse en París, donde se integró en el círculo de intelectuales y artistas españoles en el exilio. Allí conoció a Picasso y trabajó como ayudante en el taller del escultor Henri Laurens, cuya influencia fue decisiva en su evolución artística. En su producción madura (1939-1991), que constituye el eje de esta exposición, se aprecian claras influencias de artistas como Matisse, Braque o Brancusi que practicaron una “modernidad lenta” alejada de la agitación típica de las vanguardias. Producción que entronca con la tradición plástica mediterránea iniciada por Aristide Maillol y en la que subyace una evidente vocación humanista en los temas que pone especial énfasis en lo femenino-maternal, bajo unas formas orgánicas de evocaciones primitivas donde predomina la línea curva; formas que se simplifican hasta lo esencial, en una suerte de figuración abstracta, de apariencia material impecable en sus texturas gracias a una depurada técnica escultórica, presente incluso en sus dibujos preparatorios.

Mi opinión: pueden verse 38 esculturas en bronce, mármol, etc. y 20 dibujos en los que en su mayoría las voluptuosas figuras femeninas están presentes con esa terminación única y personal que sabe dar a los materiales. La obra de Baltasar Lobo ha tenido un importante reconocimiento en España desde los años 60, cuando se celebra su primera exposición en Madrid en el Museo de Arte Moderno. Ha recibido numerosos Premios en España, Francia, Venezuela y otros países. Las obras expuestas son propiedad de la Galería Freites y de la colección privada de Alejandro Freites, amigo y marchante de Baltasar Lobo, y Mariela Golding. Exposición muy recomendable. Calificación: 8,5.

17 junio 2011

FRANJAROJA 033/2011

8-Junio-2011

ESPACIO IN-COGNITO – C/ Arcadas, 34











“FRANJAROJA”
13-Mayo a 15-Julio de 2011

La exposición: participan en la muestra los siguientes artistas:


JESÚS LLARÍA - FOTOGRAFÍA - En su serie los límites dan seguridad pero constriñen; se intentan superar, inevitablemente se rompen, y se gozan sin retorno.

RAKEL GARCÍA - PINTURA, COLLAGE, IMAGEN FOTOGRÁFICA - Enfatiza el concepto de lo transitable, es decir, cómo atravesamos a lo largo de la vida momentos críticos, estados emocionales catárticos, que nos hacen estar alerta de lo que pasa tanto fuera: entorno/ medio ambiente, conflictos sociales como dentro de nosotros: angustia, miedo, vacío, pérdida de identidad. Por ello la distribución a modo de suelo embaldosado.

GERARDO GARCÍA ORTIN – IMPRESIÓN LÁSER Y CON TINTAS PIGMENTADAS - Frontera. Limite de culturas, idiomas, tradiciones…Límite geográfico en constante cambio. Identidades diferentes cada vez más cercanas.

MIGUEL ÁNGEL GIL – EXTINTOR INTERVENIDO - Unifica estética y concepto. La franja roja funciona como frontera física en los objetos que ha intervenido, de tal forma que la parte de los mismos que quede dentro de las dimensiones de la franja, serán del color de ésta, y la parte del objeto que sobrepase la franja quedará mimetizada con la pared. El rojo de la franja interviene como aprehensor que, no solamente se apropia de lo que encuentra a su paso y dentro de sus límites, sino que excluye todo aquello que queda fuera de su alcance.

VAL ORTEGO – TÉCNICA MIXTA - La idea se basa un poco en la dialéctica entre la evidencia del color y la ambigüedad de la obra artística. No busca trasmitir ideas ni reflexiones. Si el concepto de una obra, en su opinión, se confunde con lo físico, la materia, los pigmentos..., del resto no le toca decir nada. Que cada espectador especule, critique, o añada la literatura y el ingenio que quiera.

JAVIER JOVEN ARAUS - ÓLEO SOBRE TABLA - Confrontación entre la realidad de los medios de comunicación (imagen aséptica y plana de los periódicos, con apenas dos tintas, un poco más abstracta que los retratos que se le superpone). Y por otro lado la realidad del aquí y el ahora, la presencia vívida a través de los retratados, la carnalidad pictórica (añadiéndoles a los retratados el azul como contraste con el rojo para hacerlos emerger del fondo). Interés por la causa lejana y también por la cercana (muy propio de la obra de Javier Joven).

JABIER BURGUETE - TÉCNICA MIXTA - Es un "meme" nacional, demagogia de la derechona la de no llamar a las cosas por su nombre, manipulación. Rojo?! No, no existe, y lo intentaron, doscientos mil represaliados, en las cunetas, un millón de presos, hacinados, no, rojo no, colorado, encarnado… descarnados… A “los del monte”, los “maquis”, les llamaban “bandoleros”. Cinco agrupaciones guerrilleras en una península asolada por el miedo, miles de hombres y mujeres luchando contra el fascismo eran bandoleros, sí! “bandoleros soviéticos”, decía uno.

CHARO DE LA VARGA - TÉCNICA MIXTA - Poema objeto, ajuar feminista, emancipación, fusión de roles... y la ironía del anzuelo, como otra lectura de un ajuar más tradicional...

JOSEMA OLIDEN - IMPRESIÓN DIGITAL SOBRE VINILLO - A su entender, la franja roja es un elemento que actúa por independiente, trasformando en rojo todo lo que se sitúa sobre ella. Su obra representa a una serie de individuos que han sido transformados por la franja , observando desde su posición, lo que acontece fuera.

PATRICIA JOVEN - ROTULADOR PERMANENTE SOBRE ACETATO - Es un conjunto de obras que trata sobre lo que le lleva siempre al límite, que suele estar unido a las relaciones personales (ya sean de pareja, de amigos o cualquier tipo de relación). El material es muy importante...el acetato transparente, porque se considera bastante transparente, y deja ver a través de ella...pero a veces se juntan tantas cosas que, a pesar de ser transparentes individualmente, juntas se hacen imposibles de descifrar, o simplemente interactúan unas con otras acoplándose, completándose o anulándose. El espectador debe poner de su parte y desplazar su mirada hasta que consiga separar las imágenes para poder "entenderlas".

PALOMA MARINA - FOTOGRAFÍA ANALÓGICA COLOREADA A MANO CON ACUARELA - Transgénero. Necesitan ubicarse. La artista habla desde la empatía amorosa. Los transgénero ya se han hecho visibles pero la bomba será cuando empiecen a levantarse los intergénero. Un transexual que en esta serie se hace llamar Lilith, prostituta del Antiguo Testamento. La presión social no les deja ubicarse y vivir en paz. Empatía amorosa, abrir la mente, ser tolerantes para que puedan desarrollarse como seres humanos, que es lo que son en definitiva. Romper esquemas para que todos los seres humanos nos desarrollemos en libertad. En el lenguaje popular, de la calle, a los transexuales se les llama “la franja roja”.


Mi opinión: todo está en su sitio y no podía estar en otro más óptimo. La ubicación del local en una zona antigua de la ciudad, el barrio de la Magdalena, correctamente rehabilitada le da un toque especial. Entrar a la exposición-instalación es sentir inmediatamente una bocanada de vida, de compromiso, de pasión, de ganas, de juventud. La franja roja tiene o puede interpretarse bajo muchos significados. El montaje y la estética forman parte de ese todo que constituye lo estupendo de la visita. Poco puedo añadir a lo que Rakel García que actuó de anfitriona-guía explicó de cada autor y que queda recogido más arriba, sólo: vayan y comprueben por sí mismos esta iniciativa porque merece la pena disfrutarla y espero que el colectivo repita. Calificación: 8,5.



14 junio 2011

JUAN BALDELLOU 032/2011

2-Junio-2011

CENTRO CULTURAL IBERCAJA ACTUR - Avda. Gómez de Avellaneda, 77









JUAN AGUSTÍN BALDELLOU CELMA
“Pintando a la acuarela...Juan Baldellou”
2-Junio-2011

El autor: pintor acuarelista, licenciado en Bellas Artes. Actualmente imparte clases de dibujo en el IES “Emilio Jimeno” de Calatayud (Zaragoza). Además ha colaborado durante más de 10 años en el Aula de Plástica de Ibercaja Actur. Trabajó en el mural al fresco de la ermita de Fayón (Zaragoza), diseñado con 75 años de edad por María Pilar Burges que, por limitaciones físicas, no pudo llevarlo a la práctica pero según declaraciones de la artista fallecida en 2008, Baldellou fue “mis otras manos”, refiriéndose a su jefe de andamio.

Mi opinión: hubo que echar mano de la intuición para apreciar que el artista sabía trasmitir todos sus conocimientos, la sala donde se impartió el taller de acuarela no reúne, ni de lejos, las condiciones deseables para tal evento: la acústica es mala a pesar del micro y la visión de la ejecución del trabajo pésima. No contribuye para nada que se vaya proyectando en una pantalla minúscula lo que el autor va haciendo. Eligió una obra de muchos y complejos elementos y dada la minuciosidad con la que trabaja, el acto se hizo eterno y tedioso. Si a todo esto sumamos el no poder ver ni oír, el resultado, dejando al margen al profesor que no es responsable de ello, fue penoso. Calificación: 4,5.





13 junio 2011

LA NATURALEZA DEL DISEÑO 031/2011

1-Junio-2011

CASA DE LOS MORLANES - Plaza de San Carlos, 4



















“La naturaleza del diseño”
24-Mayo a 3-Julio de 2011

La exposición: muestra obras de diseño industrial, gráfico y arquitectura dentro de un marco de sostenibilidad, aquí hay una pequeña representación: muebles infantiles o simple ornamento como los elefantes, original lámpara, silla, papelería de empresa, mesitas, menaje para microondas, sillón de oficina, alfombra de fieltro y de cámaras de bicicleta. Todos los objetos expuestos se alimentan o inspiran en la Naturaleza animal o vegetal, por tanto, se ha cuidado el medio ambiente a través de los procesos de producción, del reciclaje y de la ecología como homenaje al año internacional de los bosques.

Mi opinión: es divertida, amena e interesante, muy bien ordenada y organizada. Los objetos cotidianos cobran una dimensión especial al dejar la rutina y convertirse en piezas, muchas veces, únicas, donde los creativos han puesto lo mejor de sí mismos. Los materiales que los componen también están fuera de lo considerado ordinario, por ejemplo utilizándose el cartón en muebles de bonita apariencia. El diseño industrial nos alegra la vista y nos facilita la vida con sus bien conjugados elementos: belleza y pragmatismo. Calificación: 8.



05 junio 2011

FÉLIX ANAUT 030/2011

1-Junio-2011

CAJALÓN - C/ Coso,29















FÉLIX ANAUT – Zaragoza (España) 1944
“Zaragoza: Visual Symphony”

24-Mayo a 24-Junio de 2011

El autor: no estando muy de acuerdo con su vida ni con su educación en un colegio religioso marcha a Madrid para trabajar en una empresa de diseño, luego estudia en París y regresa a Madrid de nuevo. En 1984 se traslada a Inglaterra y después a Irlanda donde dirige una galería en Belfast. Sigue con continuos viajes y permanencias en distintos lugares para en 2001 instalarse en Francia. El pasado año estuvo lleno de acontecimientos para el artista, se publicó un esplendido libro sobre su obra con 150 láminas en color y en 3 idiomas constituyendo una obra de arte en sí mismo. Ese mismo año el Museo Británico de Londres adquirió 6 trabajos sobre papel que forman parte de su colección permanente. Más próximo en el tiempo y en el espacio ha participado en la exposición “Zaragoza, visión emocional de una ciudad”.

Mi opinión: la palabra sinestesia se define como figura retórica que consiste en enlazar sensaciones percibidas por órganos sensoriales distintos y esa es la clave de esta exposición que está montada de forma original y atractiva, no obstante se mezcla el sonido del vídeo con el sonido de la sala donde se ejecuta la sinfonía compuesta por Gonzalo Alonso y que forma parte de la muestra, siendo algo molesto el resultado. Lo que se ha pretendido ha sido plasmar la relación entra la música y la pintura. La sinfonía se personaliza en Zaragoza, lugar de origen de ambos artistas, y la pintura se inspira en los colores que Anaut mantiene en el recuerdo de su época zaragozana. Existe una armonía total entre lo que el visitante escucha y ve. No se lo pierdan. Calificación: 8.




01 junio 2011

MARIANO CASTILLO 029/2011

24-Mayo-2011

A DEL ARTE - C/ Fita, 19















MARIANO CASTILLO GARCÉS – Grisén (Zaragoza) España 1963
“La gran vista”

24-Mayo a 17-Junio de 2011

El autor: dedicado al grabado desde hace más de 20 años ya formó parte de este blog en su entrada 020/2010 MAYO. Sigue haciendo gala en su trabajo de una exquisita factura en cuanto a dibujo, detalle, técnica, pulcritud, etc. Arropado por compañeros y amigos inauguró el certamen con brillantes augurios.

Mi opinión: la estupenda exposición en la mejor galería de esta ciudad muestra la obra estrella del autor; un plano exhaustivo en vista aérea de Zaragoza donde el río ocupa la parte central, el tarjetón de invitación lo reproduce, en el que puede verse con total precisión edificios, puentes, riberas y todos los elementos que conforman la urbe. Ni la mejor de las fotografías sería tan fiel al original. El grabado tiene las considerables dimensiones de 100x250 cm., ejecutado al aguafuerte y tinta. Pueden contemplarse en la muestra hasta 40 monotipos que son vistas parciales de la obra. Estos extraordinarios trabajos únicos están estampados en tinta sepia. También se exhibe una plancha y pruebas de la evolución del proceso en la elaboración de un grabado. Han valido la pena los 2 años que el artista ha dedicado a esta singular obra. Calificación: 9,5.