MUSEO GUGGENHEIM BILBAO - Avda. Abandoibarra, 2
Jeff KoonsEl museo: es un edificio de la más audaz vanguardia de finales del siglo XX, obra del arquitecto americano Frank O. Gehry representa un hito por su innovador diseño, idóneo para la obra que alberga. El exterior y su emplazamiento al lado de la ría constituyeron la transformación de esa zona de Bilbao integrándose plenamente con los inmuebles clásicos ya existentes. Una vez dentro, el corazón del museo lo forma el atrio central de más de 50 m. de altura que recibe la luz a través de las impresionantes cristaleras. Las 3 plantas que componen el edificio acogen las colección del museo y las siempre interesantes exposiciones temporales.
Mi opinión: además de ser una edificación de amplias salas, cuidada y mimada al límite, todo funciona de maravilla y eso es muy de agradecer. La organización es perfecta, las señalizaciones legibles y las audioguías (gratuitas) constituyen una lección magistral de arte por cómo explican los cuadros e informan sobre sus autores, estilo, época, movimientos, etc. Queda muy claro que están por y para el visitante. Calificación: 10.
Mi opinión: aplica intensos colores a sus obras de ricas texturas; emplea materiales industriales como el cemento, el acero patinable, el alumino, la cera, las resinas y los pigmentos. Están creadas para provocar y generar sensaciones en quien las contempla. Tanto las esculturas como las instalaciones de la exposición son de gran formato y han sido realizadas en los últimos 30 años. Las formas entrópticas de cemento, diseñadas con un programa informático semejan desechos orgánicos: excrementos animales. Es amplia y variada la muestra de sus trabajos, fruto de una constante investigación tanto en los materiales como en las formas. Calificación: 9.
ROBERT RAUSCHENBERG - Port Arthur (Texas) 1925 + Tampa (Florida) 2008 U.S.A.
"Gluts"
"Gluts"
13-Febrero a 12-Septiembre 2010
El autor: cursó estudios de Historia del Arte en el Kansas City Art Institute. Más tarde pasó por la famosa Academia Julián de París, donde numerosos y reconocidos pintores y artistas de aquella época se preparaban. Su trabajo está enfocado fundamentalmente a la pintura, aunque trabajó con la fotografía, la performance y la escultura. En sus comienzos estuvo relacionado con el impresionismo abstracto. También está vinculado al neodadismo. En 1964 fue el primer estadounidense en ganar el Gran Premio de la Bienal de Venecia.
Mi opinión: no su obra algo que encontremos comúnmente en museos o galerías de arte pero no deja indiferente, a algunos les mueve al rechazo y a otros a la reflexión. Utiliza y tal vez fue el precursor de los llamados "combines" que es a un tiempo pintura y escultura. Los gluts que conforman la exposición son ensamblajes de objetos de metal, tales como señales de tráfico, tubos de escape, rejillas de radiadores o persianas, creando unidades integrales donde el todo es más que la suma de las partes. En estas esculturas el artista demuestra la habilidad que tenía para reutilizar objetos desechados y darles una segunda vida. Las que aquí se muestran son de gran tamaño y monumentalidad. Calificación: 7.
ANISH KAPOOR - Bombay (India) 1954
16-Marzo a 12-Octubre 2010
El autor: de padre británico, nació en India donde vivió su infancia y juventud. En 1973 se trasladó a Londres y estudió en el Hornsey College of Art y después en el Chelsea School of Art. La obra del artista es largamente conocida por sus esculturas inquietantes y enigmáticas que trascienden la realidad de lo visible y lo perceptual y que van desde las esculturas con pigmentos de colores hasta las intervenciones en lugares determinados -site-specific- pasando por instalaciones de grandes dimensiones tanto en interiores como en exteriores.
El autor: de padre británico, nació en India donde vivió su infancia y juventud. En 1973 se trasladó a Londres y estudió en el Hornsey College of Art y después en el Chelsea School of Art. La obra del artista es largamente conocida por sus esculturas inquietantes y enigmáticas que trascienden la realidad de lo visible y lo perceptual y que van desde las esculturas con pigmentos de colores hasta las intervenciones en lugares determinados -site-specific- pasando por instalaciones de grandes dimensiones tanto en interiores como en exteriores.
Mi opinión: aplica intensos colores a sus obras de ricas texturas; emplea materiales industriales como el cemento, el acero patinable, el alumino, la cera, las resinas y los pigmentos. Están creadas para provocar y generar sensaciones en quien las contempla. Tanto las esculturas como las instalaciones de la exposición son de gran formato y han sido realizadas en los últimos 30 años. Las formas entrópticas de cemento, diseñadas con un programa informático semejan desechos orgánicos: excrementos animales. Es amplia y variada la muestra de sus trabajos, fruto de una constante investigación tanto en los materiales como en las formas. Calificación: 9.
HENRI ROUSSEAU "El aduanero" - Laval 1844 + París 1910 (Francia)
15-Mayo a 12-Septiembre 2010
El autor: cuando realizó el Servicio Militar tuvo que abandonar la Escuela de Secundaria; en el Ejército entabló amistad con algunos soldados que habían regresado de México después de la campaña francesa de apoyo al emperador Maximiliano. Sus descripciones inspiraron la exuberancia de las intensas escenas de selva que van a constituir el contenido de muchas de sus pinturas. Tras licenciarse, trabaja en la Oficina Municipal de Recaudación de Arbitrios de París, de ahí su apodo aunque nunca fue aduanero. Cuando se jubiló en el año 1885 se dedicó plenamente a la pintura. Aunque sin formación académica, manifestó una gran destreza en sus composiciones y en el uso del color. Los cuadros de su estilo más maduro representan típicas escenas tropicales con figuras humanas junto a bestias.
El autor: cuando realizó el Servicio Militar tuvo que abandonar la Escuela de Secundaria; en el Ejército entabló amistad con algunos soldados que habían regresado de México después de la campaña francesa de apoyo al emperador Maximiliano. Sus descripciones inspiraron la exuberancia de las intensas escenas de selva que van a constituir el contenido de muchas de sus pinturas. Tras licenciarse, trabaja en la Oficina Municipal de Recaudación de Arbitrios de París, de ahí su apodo aunque nunca fue aduanero. Cuando se jubiló en el año 1885 se dedicó plenamente a la pintura. Aunque sin formación académica, manifestó una gran destreza en sus composiciones y en el uso del color. Los cuadros de su estilo más maduro representan típicas escenas tropicales con figuras humanas junto a bestias.
Mi opinión: su estilo, aparentemente realista en las formas, se muestra casi infantil o naif. Es curioso que no habiendo viajado se decida a pintar paisajes exóticos y retratos de personajes oriundos de lejanas colonias que nunca visitó. También hay obras de temas costumbristas de la sociedasd francesa yuxtaponiendo la civilización con la naturaleza. Recoge en sus trabajos los avances tecnológicos de la época, así refleja la iluminación eléctrica en las calles, avionetas, zeppelines, etc. Calificación: 9.
