PAUL MONTAGUE 002/2014

5-Febrero-2014

CAI BARBASÁN – C/ D. Jaime I, 33

PAUL MONTAGUE – Doncaster (Inglaterra) 1954

16-enero a 8-febrero-2014

El autor: sólo vivió en su lugar de nacimiento durante 2 años, después estuvo con su familia en Liverpool y Buenos aires para regresar a finales de los años 70 de nuevo a Inglaterra y estudiar arte en York, Middlesex y Londres. Fue también profesor de joyería. En la actualidad reside en Álava y tiene su propio taller.

Mi opinión: es una bonita exposición y aunque no se puede visitar porque ya no está en la sala no es óbice para dar a conocer a este artista de gran talento. Se compone la muestra de 13 esculturas forjadas en la fragua con yunque, de exquisita factura, sobre los materiales utilizados, sacados de la naturaleza en algunos casos, él mismo opina: “Estos materiales me ayudan a dar forma y dirección a mi trabajo como si se trataran de indicadores". Muy interesante su obra. Calificación: 8.

ANTONIO SANZ DE LA FUENTE 001/2014

29-Enero-2014

TORREÓN FORTEA – C/ Torrenueva, 25

ANTONIO SANZ DE LA FUENTE – Burgos (España) 1951 + 2013

“EL JARDÍN ENTRE REJAS II”

24-enero-2014  al 2-marzo-2014

El autor: formado en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, amplió sus conocimientos en Maastricht (Holanda) y se licenció en Bellas Artes en Madrid. Durante muchos años compaginó su faceta pictórica con la enseñanza, desde su puesto de catedrático de Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Arte de Burgos. Profesor de Dibujo Artístico-Color, también fue director del centro. Su obra se caracteriza por el uso de materiales y técnicas diversas: desde el óleo sobre lino para las obras de gran formato, al soporte fotográfico, papel, recortes de periódicos que conforman pequeños collages y, en su última etapa, metacrilato, madera y hasta plomo superpuestos sobre el lienzo en distintos tamaños y grosores, evolucionando en una constante búsqueda del equilibrio mediante el juego entre volúmenes y vacíos.

Mi opinión: las obras de la exposición más que pinturas son esculturas donde los planos se superponen creando volúmenes y combinando óleo con plomo, madera y metacrilato todo ello desde una perspectiva abstracta jugando con la verticalidad y horizontalidad, rompiendo el esquema con algún elemento en diagonal dando lugar a un conjunto armónico, equilibrado y bello. Se ve en todo su trabajo un método, un orden, una concepción previa y una elaboración perfecta; el volumen y el color son sus bazas mejor jugadas. Recomiendo su visita porque hay mucho talento y mucho arte en esta muestra. Calificación: 8,5.

HABÍA OTRA VEZ 028/2013

20-Noviembre-2013

PALACIO DE MONTEMUZO – C/ Santiago, 34

“HABÍA OTRA VEZ”

14-noviembre-2013  al 6-enero-2014

Los autores: emparejando ilustrador gráfico y poeta

ANTONIO SANTOS – CÉSAR VALLEJO

ELEONORA ARROYO – JUAN GELMAN

JESÚS CISNEROS – JOSÉ EMILIO PACHECO

ELENA ODRIOZOLA – ALFONSINA STORNI

ISIDRO FERRER – RAFAEL ALBERTI

Mi opinión: Esta muestra ha recalado en ciudades de México, Venezuela, Chile, Perú y ahora en Zaragoza. Se trata de una magnífica idea de exposición, cuidada, hermosa; emoción en estado puro la que se le despierta al espectador-oyente. Unas preciosas ilustraciones agradan la vista y unos bellos poemas en audio regalan los oídos. Toda la obra proviene de autores de reconocido prestigio en sus especialidades. Poco puedo decir con mis palabras excepto que vayan a visitarla y la disfruten, tómense su tiempo y saboréenla, estoy segura de que no les defraudará, esto es arte. Calificación: 9,5.

EL ETERNO FEMENINO RETRATOS ENTRE DOS SIGLOS 027/2013

13-Noviembre-2013

IBERCAJA-PATIO DE LA INFANTA – C/ San Ignacio de Loyola, 16

“EL ETERNO FEMENINO RETRATOS ENTRE SIGLOS”

24-octubre-2013  al 16-marzo-2014

Los autores: 

Mi opinión: exposición compuesta de pintura, escultura, obra gráfica, dibujo, fotografía e instalaciones donde se recoge la visión de lo femenino a través del arte durante finales del s. XIX y todo el s. XX. La mujer contemplada más como musa e inspiradora de artistas que como creadora en sí; muchos más autores masculinos que femeninos. Está diferenciada en cuatro partes: ANGEL O FEMME FATALE, MUSAS Y CREADORAS, DEL INFORMALISMO A LOS MASS MEDIA y LA REIVINDICACIÓN DEL CUERPO, en cada uno de estos apartados trata de mostrar un tipo de mujer. A pesar de que los autores son de reconocido prestigio creo que las obras que se muestran aquí no son sus mejores trabajos, con alguna excepción como “La marquesa de Encinares” de Francisco Pradilla que me parece extraordinaria, cuadro que preside la muestra y el programa de la misma y la “Menina” del Equipo Crónica. En general no cumple las expectativas ni el interés que ha suscitado. Calificación: 6,5.

POSTALES DESDE EL LIMBO 026/2013

9-Noviembre-2013

4º ESPACIO CULTURAL – Pl/ España, 1

“Postales desde el Limbo”

8 al 11-noviembre 2013

Los autores:

Mi opinión: cada año esta iniciativa gana participantes en cuanto a donación de obras y de compradores, solidarios todos. En esta ocasión ha cambiado el lugar donde se realiza la exposición, volviendo a su origen, es decir el 4º Espacio, tal vez más adecuado que otras ubicaciones. Siempre me gusta ver arte concentrado en formato pequeño, como son las postales, no obstante este año le he encontrado el fallo de que las vendidas las retiraron y no podían verse las que se supone son las mejores o de artistas más reconocibles; si no vas el primer día a primera hora te pierdes mucho. En cualquier caso es de aplaudir el trabajo y el éxito de esta exposición cuya recaudación se destina a PROYECTO HOMBRE. Calificación: 9,5.

SANTIAGO LAGUNAS 025/2013

23-Octubre-2013

PALACIO DE SÁSTAGO – C/Coso, 44

SANTIAGO LAGUNAS MAYANDÍA – Zaragoza (España) 1912 + 1995

“Santiago Lagunas: un vuelo alto y profundo”

4-octubre 2013 a 5-enero 2014

El autor: asistió a clases de dibujo con Carlos Palao en Zaragoza para trasladarse después a Madrid donde cursó Arquitectura, compagina sus estudios con la dedicación a la pintura, en esos momentos figurativa. En 1947 impulsó y participó en el Grupo Pórtico siendo así mismo el artífice de la reforma del cine Dorado. En los 80 y al jubilarse, se dedica de lleno a la pintura. Hay entradas a este blog del autor (16/2010 de 15-4 y 035/2011 de 25-7 )

Mi opinión: es una buena exposición, por la cantidad de obras, por la calidad de las mismas y por lo que supuso de vanguardia la pintura abstracta en España en esos momentos. Pueden verse obras figurativas con bodegones, retratos familiares, también trabajos como ilustrador y coleccionista de otros autores como Cezanne, Juan Gris, Picasso, etc. El grueso de la muestra es de pintura abstracta con una evolución a lo largo de las distintas etapas de su carrera artística. Calificación: 8.

DORADO, SAHÚN, VERA 024/2013

22-Agosto-2013

A DEL ARTE – C/Fita, 19

Sahún, Dorado, Vera

Vera, Dorado, Sahún

JULIA DORADO

DANIEL SAHÚN

JUAN JOSÉ VERA

“Entre amigos: Dorado, Sahún, Vera”

10-julio a 23-agosto 2013

La exposición: haciendo honor al título de la muestra los tres son amigos, a pesar de la diferencia de edad estos pintores zaragozanos, de nacimiento o adopción, lo son. Formaron en los 60 el GRUPO ESCUELA DE ZARAGOZA junto a otros  pintores que ya no están.

JULIA DORADO DAVALILLO: Zaragoza 1941. Entradas a este blog 010/2009, 011/2010, 039/2011 y 012/2012.

DANIEL SAHÚN PASCUAL: Zaragoza 1933.

JUAN JOSÉ VERA AYUSO: Guadalajara 1926 (afincado en Zaragoza desde los 7 años). Entradas a este blog 001/2009 y 010/2009.

Fue una visita guiada por Julia Dorado aunque a ella no le gusta el término, prefiere decir que nos acompañó en el recorrido por las obras de estos pintores abstractos en su mayoría de trabajos. La ubicación de los cuadros no estaba cronológica o por autores, los galeristas y los pintores quisieron que el visitante fuera descubriendo esos mundos de la abstracción sin demasiado orden o encorsetamiento. Los tres aportaron pinturas recientes y no tanto.

Mi opinión: es una lástima que ya no pueda verse la exposición, se clausuró al día siguiente de mi visita, porque fue realmente interesante pero para quien no les conozca que sirva de estímulo para saber de la historia, trayectoria y trabajo de estos magníficos pintores. Julia Dorado estuvo estupenda explicando con simpatía, maestría y amplios conocimientos pictóricos lo que es posible explicar sobre el arte abstracto y más difícil todavía lo que cada artista ha querido plasmar en su obra. Collages de la propia Julia, lienzos de Sahún, antiguo delineante  que trabajó con el arquitecto Santiago Lagunas y Vera con sus trapos de limpiar pinceles entre otras cosas y una escultura conforman esta muestra que si se repite no se la pierdan. Calificación: 8,5.

RICARD TERRÉ 023/2013

8-Agosto-2013

LA LONJA – Plaza del Pilar, s/n

RICARD TERRÉ – Sant Boi de Llobregat (Barcelona) España 1928 + Vigo (España) 2009

“Obras maestras”

21-junio a 1-septiembre 2013

El autor: cursa estudios mercantiles en Barcelona entrando en el mundo del arte a través de la pintura y la caricatura, en 1955 contacta con miembros de la Agrupación fotográfica de Barcelona y se inicia en la fotografía. Se traslada a vivir a Vigo y por un largo periodo de tiempo abandona la fotografía para retomarla con ímpetu en los 80 participando en exposiciones individuales y colectivas. Sus obras integran parte de grandes colecciones del mundo. Pertenece a una generación de fotógrafos que contribuyeron a la modernización del lenguaje fotográfico en España. Esta exposición forma parte del Festival Internacional de Fotografía PhotoEspaña 2013.

Mi opinión: como dice el autor en alguno de sus comentarios, por encima de la técnica y de cualquier otra cosa el fotógrafo, al menos él, busca la emoción y el sentimiento humano. Así queda reflejado este pensamiento en las imágenes de fiestas, ritos, circunstancias cotidianas que muestran Galicia, Cataluña e incluso Portugal en los años 50 y 60 pero que en muchos casos en los que se comparan fotografías de entonces y mucho más recientes puede comprobarse que nada o casi nada ha cambiado. Sabe captar el momento, el detalle, la idea y el alma de cada escena y aunque estas sean duras no quiere escandalizar ni provocar, sólo mostrar la realidad y para que el color no distraída al espectador trabaja sólo el blanco y negro. Me ha gustado muchísimo y por tanto la recomiendo; más 100 trabajos a cual mejor y un vídeo con la última entrevista que le hicieron. Calificación: 9,5.