26 julio 2010

VISITA 027/2010 JULIO

14-Julio-2010

MUSEO GUGGENHEIM BILBAO - Avda. Abandoibarra, 2




Jeff Koons

El museo: es un edificio de la más audaz vanguardia de finales del siglo XX, obra del arquitecto americano Frank O. Gehry representa un hito por su innovador diseño, idóneo para la obra que alberga. El exterior y su emplazamiento al lado de la ría constituyeron la transformación de esa zona de Bilbao integrándose plenamente con los inmuebles clásicos ya existentes. Una vez dentro, el corazón del museo lo forma el atrio central de más de 50 m. de altura que recibe la luz a través de las impresionantes cristaleras. Las 3 plantas que componen el edificio acogen las colección del museo y las siempre interesantes exposiciones temporales.

Mi opinión: además de ser una edificación de amplias salas, cuidada y mimada al límite, todo funciona de maravilla y eso es muy de agradecer. La organización es perfecta, las señalizaciones legibles y las audioguías (gratuitas) constituyen una lección magistral de arte por cómo explican los cuadros e informan sobre sus autores, estilo, época, movimientos, etc. Queda muy claro que están por y para el visitante. Calificación: 10.






ROBERT RAUSCHENBERG - Port Arthur (Texas) 1925 + Tampa (Florida) 2008 U.S.A.
"Gluts"
13-Febrero a 12-Septiembre 2010

El autor: cursó estudios de Historia del Arte en el Kansas City Art Institute. Más tarde pasó por la famosa Academia Julián de París, donde numerosos y reconocidos pintores y artistas de aquella época se preparaban. Su trabajo está enfocado fundamentalmente a la pintura, aunque trabajó con la fotografía, la performance y la escultura. En sus comienzos estuvo relacionado con el impresionismo abstracto. También está vinculado al neodadismo. En 1964 fue el primer estadounidense en ganar el Gran Premio de la Bienal de Venecia.

Mi opinión: no su obra algo que encontremos comúnmente en museos o galerías de arte pero no deja indiferente, a algunos les mueve al rechazo y a otros a la reflexión. Utiliza y tal vez fue el precursor de los llamados "combines" que es a un tiempo pintura y escultura. Los gluts que conforman la exposición son ensamblajes de objetos de metal, tales como señales de tráfico, tubos de escape, rejillas de radiadores o persianas, creando unidades integrales donde el todo es más que la suma de las partes. En estas esculturas el artista demuestra la habilidad que tenía para reutilizar objetos desechados y darles una segunda vida. Las que aquí se muestran son de gran tamaño y monumentalidad. Calificación: 7.






ANISH KAPOOR - Bombay (India) 1954
16-Marzo a 12-Octubre 2010

El autor: de padre británico, nació en India donde vivió su infancia y juventud. En 1973 se trasladó a Londres y estudió en el Hornsey College of Art y después en el Chelsea School of Art. La obra del artista es largamente conocida por sus esculturas inquietantes y enigmáticas que trascienden la realidad de lo visible y lo perceptual y que van desde las esculturas con pigmentos de colores hasta las intervenciones en lugares determinados -site-specific- pasando por instalaciones de grandes dimensiones tanto en interiores como en exteriores.

Mi opinión: aplica intensos colores a sus obras de ricas texturas; emplea materiales industriales como el cemento, el acero patinable, el alumino, la cera, las resinas y los pigmentos. Están creadas para provocar y generar sensaciones en quien las contempla. Tanto las esculturas como las instalaciones de la exposición son de gran formato y han sido realizadas en los últimos 30 años. Las formas entrópticas de cemento, diseñadas con un programa informático semejan desechos orgánicos: excrementos animales. Es amplia y variada la muestra de sus trabajos, fruto de una constante investigación tanto en los materiales como en las formas. Calificación: 9.







HENRI ROUSSEAU "El aduanero" - Laval 1844 + París 1910 (Francia)
15-Mayo a 12-Septiembre 2010

El autor: cuando realizó el Servicio Militar tuvo que abandonar la Escuela de Secundaria; en el Ejército entabló amistad con algunos soldados que habían regresado de México después de la campaña francesa de apoyo al emperador Maximiliano. Sus descripciones inspiraron la exuberancia de las intensas escenas de selva que van a constituir el contenido de muchas de sus pinturas. Tras licenciarse, trabaja en la Oficina Municipal de Recaudación de Arbitrios de París, de ahí su apodo aunque nunca fue aduanero. Cuando se jubiló en el año 1885 se dedicó plenamente a la pintura. Aunque sin formación académica, manifestó una gran destreza en sus composiciones y en el uso del color. Los cuadros de su estilo más maduro representan típicas escenas tropicales con figuras humanas junto a bestias.

Mi opinión: su estilo, aparentemente realista en las formas, se muestra casi infantil o naif. Es curioso que no habiendo viajado se decida a pintar paisajes exóticos y retratos de personajes oriundos de lejanas colonias que nunca visitó. También hay obras de temas costumbristas de la sociedasd francesa yuxtaponiendo la civilización con la naturaleza. Recoge en sus trabajos los avances tecnológicos de la época, así refleja la iluminación eléctrica en las calles, avionetas, zeppelines, etc. Calificación: 9.



18 julio 2010

VISITA 026/2010 JUNIO

30-Junio-2010

FOTOPRIX - C/ Pedro María Ric, 2



PEDRO MORENO RUÍZ (dcha): GANADOR
Obra y recogiendo el trofeo


JAVIER LAPUERTA SERAL (izda): ACCÉSIT
Obra y recogiendo el diploma


MANUEL LAMA BAENA: ACCÉSIT
Obra y la Secretaria del acto recogiendo su diploma

"Concurso Fotográfico: XVIII Trofeo de Retrato RSFZ"
30-Junio a 30-Julio 2010

La exposición: una nutrida colección de retratos, como era preceptivo, se presentó a este Trofeo que va ya por su decimoctava edición. El lugar de la muestra es una sala que la tienda Fotoprix tiene en el sótano y que albergó muy dignamente los trabajos realizados por miembros de la RSFZ (Real Sociedad Fotográfica Zaragoza) aunque el Concurso estaba abierto a todos los fotógrafos.

Mi opinión: coincido de pleno con el dictamen del Jurado al otorgar el 1º Premio a la obra "Vidal" cuyo autor es el nieto del retratado que al recibir el galardón dio las gracias al abuelo por la paciencia que había derrochado mientras posaba y que no pudo asistir al acto porque estaba enfermo. Vaya desde aquí mi enhorabuena para ambos por el merecido premio. La mayoría de las fotografías eran de gran calidad; el personal de la RSFZ estuvo amabilísimo conmigo al informarles de la existencia de este blog y de mi intención de dedicarles una entrada en él. Este año han expuesto todas las fotografías presentadas pero visto que en cada ejercicio aumenta el número de participantes se plantean tener que seleccionar en futuras ediciones. Si disponen de un ratito en este caluroso verano acérquense a ver los retratos, no les defraudarán y si quieren estar al día de todo lo que se cuece en la RSFZ entren en http://rsfz-es.blogspot.com/ Calificación: 8.





29 junio 2010

VISITA 025/2010 JUNIO

10-Junio-2010

LA LONJA - Plaza del Pilar, s/n



+++Cartel de la exposición+++++Santiago Rusiñol++++++++++++++++

Joan Llimona

Isidro Nonell++++++++++++++++Ramón Casas+++++++++++++

Antonio Gaudí++++++++++++++++++++Joaquín Mir++++++++++

Antonio Gaudí

Nicolás Raurich+++++++++++++++++++++++++Segundo Matilla+++++


Carteles de la época

"La aventura modernista en las colecciones del MNAC"
12-Mayo a 27-Junio 2010

La exposición: recoge un total de aproximadamente 90 obras que comprenden pintura, escultura, dibujo, cartel y otras artes decorativas, tales como muebles, puertas, pavimentos, forjas, etc. A finales del siglo XIX y principios del XX y a lo largo de unos 50 años la culta, progresista y adinarada burguesía catalana invirtó su dinero en obras de grandes artistas para conferir a la ciudad una apariencia con estilo propio. El Modernismo es un movimiento artístico que se caracteriza por las curvas que imitan las formas de la Naturaleza; la arquitectura se adorna con flores, hojas, pájaros, etc. colocados en las fachadas de los edifcios así como en las esculturas. También en las cornisas se emplazan elementos de colorida cerámica. El Modernismo catalán expandió su influencia en otras zonas de España, que como Cataluña, vivieron un gran desarrollo económico a principios del siglo XX.

Mi opinión: es una cuidada e interesante exposición donde están los más representativos autores del Modernismo en todas las disciplinas artísticas, entre los que se encuentran: Gaudí en su vertiente tal vez menos conocida de diseñador de muebles y puertas, Gargallo por su estancia en Barcelona, los pintores Nonell, Casas, Rusiñol, Mir, Utrillo, etc. y una colección de carteles anunciadores de carreras, regatas, cabarets, es decir, lo que marcaba el dinamismo de la época. Calificación: 8.

CAJADUERO - Plaza de Aragón, 5


"TRANSITAR"
19-Mayo a 13-Junio 2010





JUAN JOSÉ ORTEGA - Logroño (La Rioja) España 1959

El autor: hizo su primera exposición en 1979 y desde entonces no ha dejado de mostrar sus paisajes, temática en la que es un maestro. En 2003 ganó el Premio Mazacote de Oro. Se le ha llegado a comparar con el romántico Turner, paisajista por antonomasia, a lo que él contesta que aún sintiendose muy halagado sería más correcto hablar de evolución constante hacia un estilo propio cada vez más maduro. Así se manifiesta: "No me doy prisa; no soy capaz ni lo pretendo. Para mí la pintura requiere un trabajo continuado y muchas horas para llegar a obtener nuevas soluciones y ampliar el uso de la paleta".

Mi opinión: los paisajes de la exposición muestran aguas más o menos turbulentas, masas boscosas y demás elementos naturales sumergidos en la bruma del atardecer que llevan al espectador hacia la melancolía. Es un gran creador y buen pintor que sabe transmitir sus emociones. Calificación: 7,5.







ÓSCAR CENZANO - La Rioja

El autor: amigo desde la infancia de Juanjo Ortega. Hay numerosas obras suyas repartidas a lo largo y ancho de su Rioja natal. Su trabajo constituye una especie de abrazo entre la abstracción y el realismo. Investiga constantemente con materiales buscando el contraste: barro, piedra, metal, todo forma parte de su simétrica composición.

Mi opinión: nada tiene que ver técnicamente este artista con el pintor que le acompaña en la exposición: son dos mundos diferentes que tratan de encontrarse a través de ese tránsito que da nombre a la muestra. Las texturas, el volumen, el color de todos los elementos componen un conjunto cuyas piezas están sultilmente pintadas, según convenga para el mejor resultado de cada obra. Los trabajos ofrecen al espectador formas en las que lo lineal domina, creando estructuras sencillas y claras. Calificación: 6.

17 junio 2010

VISITA 024/2010 JUNIO

3-Junio-2010

HOTEL BOSTON - Cº de las Torres, 28





JOSEFINA MARTÍNEZ JIMÉNEZ - Fuentes de Ágreda (Soria) España
"Acuarelas"
1-Junio a 15-Junio 2010

La autora: sus comienzos fueron en la fotografía para pasar a recibir clases de pintura y dibujo, incidir en la acuarela y también practicar el sumi-e y el grabado. Fue fundadora del "Coletivo Cámara III". Ha participado en diversos concursos y exposiciones tanto individuales como colectivas.

Mi opinión: en el espacio Atrio del Hotel Boston exhibe la pintora sus obras; todo son acuarelas excepto 4 grabados, siendo la temática general el paisaje. El conjunto no hace honor a la fama que precede a la artista y al 1º Premio Barbasán merecidamente ganado en 2009. La exposición se muestra un tanto desangelada por la amplitud del lugar y la escasez de público. A algunos de los cuadros les falta savia. Calificación: 5.

13 junio 2010

VISITA 023/2010 JUNIO

2-Junio-2010

TORREÓN FORTEA - C/ Torrenueva, 24








JOAQUÍN VIDAL MARTÍ - La Iglesuela del Cid (Teruel) España 1957
"Clase insectae. Duets"
14-Mayo a 20-Junio 2010

El autor: tras estudiar 3 cursos de Veterinaria se interesó por la cerámica, vocación que ya no abandonó nunca. Reside en Muel donde tiene también su taller. Se considera a sí mismo pintor cuando decora las superficies planas con colores no revelados, escultor cuando da volumen a las diversas materias logrando las formas deseadas y ceramista cuando las formas y los colores son sometidos a la acción del fuego y su alquimia. Alaba el conocimiento del fuego para alcanzar su deseo de crear cerámica.

Mi opinión: la exposición forma parte del programa CERCO 2010 que reúne a una serie de artista cerámicos. Joaquín Vidal muestra una gran variedad de obras de diverso tamaño, todas ellas dotadas de alta creatividad y donde el tema principal son los insectos, larvas y habitáculos donde se desarrollan. Es una muestra difícil de mantener por las numerosas piezas pequeñas que la componen, tal vez por eso la vigilancia hacia el visitante se hace opresiva muy próxima a la impertinencia. A pesar de todo vale la pena ir a verla. Calificación: 7.



ESPACIO A54INSI+U - C/ D. Juan de Aragón, 21





ANA MAORAD VIDEGAIN - Zaragoza (España) 1976
Junio 2010

La autora: está Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y en Arquitectura Técnica por la Universidad Politécnica de La Almunia, especialista en pintura y restauración. Ganadora del 8º Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón, así como de otros certámenes y concursos. Llega a la pintura a través del dibujo. Compagina la tarea de pintora con otras actividades relacionadas con el arte en mayor o menor medida: la fotografía, el interiorismo, el diseño de muebles, la rehabiliatación urbana, etc.

Mi opinión: tiene una gran fuerza el expresionismo de su pintura, sus pinceladas y sus colores desarrollados en técnica mixta. La pequeña exposición de las obras, pequeña por lo reducido del espacio y los poco trabajos mostrados, es interesante; los niños están presentes constantemente porque a ella lo que le impulsa a pintar son los temas de contenido social o ligados a un sentimiento transparente como el de la infancia. La figuración marca la pauta en este momento pero ha indagado en muchas otras vertientes. Calificación: 7.