Mostrando entradas con la etiqueta Artistas aragoneses. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Artistas aragoneses. Mostrar todas las entradas

10 abril 2009

VISITA 011/2009 MARZO

18-Marzo-2009

EDIFICIO PARANINFO – Pl/ BasilioParaíso, 4








JOSÉ LUIS CANO – Zaragoza (España) 1948
“Las sitiadas”
26-febrero a 15-abril 2009

El autor: tras la presentación del libro de mismo nombre y del mismo autor se ha llevado a cabo la exposición que muestra en 21 obras a: Manuela Sancho, Agustina de Aragón, la condesa de Bureta, María Rafols y Casta Álvarez, entre otras, en plena acción, cargadas de dinamismo y energía. Siguiendo el ejemplo de Goya centra su atención en las elegantes e imponentes figuras de las heroínas, reduciendo los espacios urbanos a meras sugerencias arquitectónicas. Frente al carácter descriptivo de los grabados de la época opta por un tratamiento más emocional recurriendo a la expresividad de las pinceladas y el carácter dinámico de las diagonales. Según el autor la solución del color ocre y azul “es más simbólica que estética: el ocre es el color de la tierra y el azul, el del cielo; el ocre es el color de la mierda y el azul, el del infinito, términos contrapuestos de los que suele surgir siempre el heroísmo”.

Mi opinión: nos enseña en esta exposición el autor a las heroínas de Los Sitios, a esas mujeres que lucharon contra los franceses con valor y determinación. Unas han pasado a la Historia y otras han permanecido en el anonimato pero todas forman parte indiscutible de la defensa a ultranza de Zaragoza. Con pocos colores, pocos trazos, pero ambos combinados con maestría y buen oficio consigue un resultado impactante y espectacular. Las escenas posicionan al espectador allí mismo, en plena guerra, en el campo de batalla o en los salones más o menos aristocráticos y no es por el realismo de la obra sino porque el artista sabe transmitir el sentimiento con los recursos de su técnica y abundante experiencia en el manejo de los pinceles. Calificación: 9.

ARAGONESA DEL ARTE – C/ Fita, 19

ASUN VALET FELICES – Zaragoza (España) 1958
“Un espacio para la abstracción”
3-marzo a 17-abril 2009

La autora: ganadora en 2006 de la XIX edición del premio de pintura Francisco Pradilla de Villanueva de Gállego. Asun Valet ha regresado. Y lo hace mostrando su abstracción, su empeño, su intimidad; esa abstracción en la que introduce, como algo inexcusable, unas formas geométricas que se convierten en fragmentos necesarios, fragmentos que van más allá de un merodeo, fragmentos que son un subrayado de la arquitectura, fragmentos que confieren a esta obra un perfil sin el que esa abstracción quedaría incompleta, perdería intensidad, certezas y evocación. Trabaja la abstracción desde un convencimiento pleno y, a la vez, rinde homenaje a la arquitectura. En la obra de la artista existen elementos zen, haikus apuntados, contrastes conceptuales y un cromatismo plural, desencorsetado ante el uso de la figuración, un cromatismo que convive con técnicas textiles, con un cosido que esta autora incorpora en alguna de sus telas con un rasguño curado, un rasguño que ya no lo es.

Mi opinión: tal como se comenta en la presentación de la exposición llama la atención los cosidos que en algún lado del lienzo hace, unos pespuntes iguales, en columna, que aportan su personalidad, que parece quieren restañar una herida o una grieta. Los colores son suaves pero cuando lo considera oportuno incide en ellos con fuerza, en un contraste sin estridencias. Los elementos arquitectónicos hacen poner los pies en la tierra en oposición a la abstracción general. Calificación: 6,5.




MARÍA MAYNAR GARCÍA – Zaragoza (España) 1961
“Del engendrar”
3-marzo a 17-abril 2009

La autora: Tanto el laberinto como la isla están presentes en la pintura de María Maynar. Y en ella rastrearemos las huellas, esas huellas que, inevitablemente, nos identifican. Huellas, caminos, islas. Mundos. Maternidad y vuelo. Con las huellas, fabrica su pintura. Ellas son improntas, resueltas con premeditación y trasladadas al lienzo o la madera. El dilema es dónde ir luego a colocar su trama. Estas tramas que ella utiliza en sus cuadros son como las alfombras, que contienen, tantas veces, una esquematización de la naturaleza, una referencia paradisíaca. Lo aéreo y lo fluido son también las constantes que animan los paisajes esbozados o desbordados en sus límites inciertos que pinta María Maynar. Paisajes de la experiencia, acumuladores por tanto de todo tipo de fenómenos expresivos de la transformación pictórica y vital que los organiza. La secuencia de pinturas en exposición abunda en las notas que son propias de la escritura pictórica de Maynar: importancia determinante del color como elemento vertebrador de las modulaciones rítmicas que atraviesan los diferentes estratos de sus cuadros, acumulación de imágenes, insistencia en degradados, grafías, texturas y todo tipo de efectos activadores de un proceso en continua y constante formación.

Mi opinión: es cierto que el laberinto está ahí, en prácticamente todas las obras, de forma más o menos evidente pero su presencia es constante. Maneja el color con desparpajo y crea formas atractivas. No sólo formas sino texturas con apariencia de seda, utiliza formatos poco usuales, como rombos y círculos y el resultado es de gran efecto. Calificación: 6,5.

ARTEMARK STYLO – Pº Fernando el Católico, 27

LAURA CAPAPÉ DEL CAMPO – Zaragoza (España)
“Colores en Primavera”
4-marzo a 30-marzo 2009

La autora: escasa, casi nula la información que hay sobre la pintora. Se sabe que ha mostrado sus trabajos en “El café del sur” y en algún otro sitio de hostelería. Se desconoce su formación y otra trayectoria.

Mi opinión: el lugar donde se ha instalado la exposición es poco adecuado, está enclavado en el sótano de una tienda que se dedica a la decoración y montaje de cocinas. La sala es pequeña y forma parte de un conjunto un tanto extraño por el abigarramiento de adornos. En lo que a la obra de la pintora se refiere, son óleos de distinto tamaño en los que está presente el tema de las flores y los campos. Nada nuevo pero hay que reconocerle el mérito de enseñar lo que a ella le ha brotado de su interior y la satisfacción que le supone. Calificación: 4,5.

03 abril 2009

VISITA 005/2009 FEBRERO


11-Febrero-2009

IBERCAJA ACTUR Centro Cultural - C/ Antón García Abril, 1





EDUARDO LOZANO CHAVARRÍA - Zaragoza (España) 1975
"Largo recorrido"
4-febrero a 27-febrero 2009

El autor: Licenciado en Bellas Artes, especialidad Pintura, en la Universidad de Salamanca. Para él la pintura está llena de contradicciones, es la profesión en la que menos distancia hay entre el bien y el mal. Por eso cree que no hay que parar, no hay tiempo para el lloriqueo, hay que tirar hacia adelante y cruzar el charco. En su caso, a veces se pregunta ¿por qué retratos?, ¿por qué tanto hombre y famoso?, y luego se responde ¡y qué más da!, ya llegarán mujeres, peras o botijos, si al final todo es lo mismo, he ahí la contradicción. No es lo importante lo que pintes sino cómo lo pintes. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales y recibido numerosos premios y becas.

Mi opinión: la obra de este pintor no deja indiferente, es un expresionista con mucho oficio. La carga de pintura está medida, controlada, examinada al detalle para que cada trazo sea lo que el autor desea. Da igual que sean sólo retratos así como es indiferente el parecido con los modelos, lo verdaderamente importante es su hacer y éste es bueno, muy bueno. No inventa nada ni siquiera innova sobre lo ya conocido pero es tal su calidad que se le admite sin aspavientos, con total naturalidad. Vale la pena el desplazamiento hasta la sala, algo apartada del centro donde se exhiben la mayoría de exposiciones de la ciudad. Calificación: 8,5.


26 marzo 2009

VISITA 001/2009 ENERO

14-Enero-2009

TORREÓN FORTEA - C/ Torrenueva, 25







EVA ARMISÉN – Zaragoza (España) 1969
“Por las ramas”

17-diciembre-2008 a 25-enero 2009


La autora: declara que tiene la vocación desde siempre. Su primera formación pictórica la hizo en Zaragoza: en algunas academias y con el pintor Alejandro Cañada preparó su ingreso para Bellas Artes en Barcelona. Su obra es casi como la de una niña, sabe que no lo es, que es una mujer aunque le gustaría a veces permanecer en la infancia, no haberla abandonado. En algunos de sus cuadros utiliza la técnica del Carborundum, ella misma explica que es una técnica aditiva del grabado, lo contrario al grabado hecho por incisiones. Es un polvo de silicato que disuelto en barniz consigue texturas con las que se siente muy cercana a la pintura. Ha participado con sus dibujos en una campaña de Coca-Cola y ha decorado algún plató de televisión. Su obra (técnicas muy diversas como el grabado, el óleo, el papel) es conocida por medio mundo; es siempre algo autobiográfica y en ella vemos un dibujo tierno y pendiente de reflejar lo más cotidiano, la esencia de la vida que a veces nos pasa desapercibida.


Mi opinión: la exposición en el Torreón Fortea muestra las diversas técnicas que la artista emplea además de la pintura en cerámica y el diseño de alfombras que te llevarías a casa sin ninguna duda. Las protagonistas de sus obras son mujeres casi siempre y es la vida cotidiana lo que enseña en sus cuadros, acompañada la imagen de una frase que nos hace pensar y recapacitar sobre la existencia humana. Las figuras que aparecen son felices, están sonrientes ya en familia, en pareja, en solitario, etc. en armonía perfecta. El que “la maestra de ceremonias” en la exposición sea su madre, reciba y atienda a los visitantes, da una idea del concepto familiar que la artista tiene y que refleja constantemente en su obra. La sencillez no le resta emoción, sabe llegar a lo profundo sin agredir, no lo necesita, enternece al instante. No te cansas de mirar y mirar, ver y ver. Calificación: 7,5.

GALERÍA PILAR GINÉS – C/ Santiago, 5










SERGIO ABRAÍN GRACIA - Zaragoza (España) 1952






JOSÉ ANTONIO AMATE GARCÍA - Mequinenza (Zaragoza) España 1956






MIGUEL ANGEL ARRUDI - Zaragoza (España) 1950





JULIÁN BORREGUERO LÓPEZ - Segovia (España) 1937


LOURDES CRESPO



CARMEN FACI GONZÁLEZ





NORBERTO FUENTES POBLADOR






ANDRÉS SÁNCHEZ SANZ DE GALDEANO (Cádiz 1939-Zaragoza 2004)






JOSÉ GONZÁLEZ MAS - Madrid (España) 1954

ALBERTO IBÁÑEZ




JOSÉ LUIS MARTÍNEZ MALLADA - Zaragoza (España) 1966





FAUSTINO MANCHADO PASCUAL - Soria (España) 1941






JOSÉ MARÍA MARTÍNEZ TENDERO - Albacete (España) 1947




PILAR MORÉ ALMENARA - Fraga (Huesca) España 1940





JOSÉ MORELLÓN - Zaragoza (España) 1944




FRANCISCO RALLO LAHOZ - (Alcañiz (Teruel) 1924-Zaragoza 2007)






JORGE DE LOS RIOS BARBANY - Zaragoza (España) 1958





MARTÍN RUIZANGLADA - (Milmarcos (Guadalajara) 1929- Zaragoza 2001)





JESÚS SANZ CABALLERO - Aínsa (Huesca)


JUAN SOTOMAYOR - Villanueva del Arzobispo (Jaén) 1959





Mª EUGENIA VALL SAIZ - Madrid (España)






JUAN JOSÉ VERA AYUSO - Guadalajara (España) 1926






J. MANUEL VIOLA (Zaragoza 1916-S. Lorenzo del Escorial 1987)






MARIBEL XIMÉNEZ - Borja (Zaragoza) España 1944




“Recorrido por el arte aragonés-2”
9-enero a 8-febrero 2009


Los autores: todos ellos: vivos, desaparecidos, jóvenes y no tanto, tienen una estrecha vinculación con Zaragoza al margen del lugar donde hayan nacido. Pertenecen al XX y es un exponente de lo que en la segunda mitad del siglo se ha hecho en materia artística en la ciudad en pintura y escultura.


Mi opinión: he de reconocer que a algunos antes de bucear en las páginas web no los conocía, y aún después de la investigación no he conseguido información sobre unos pocos de ellos. Lo que tengo muy claro es que son todos los que están pero no todos los que son. Afortunadamente hay en la actualidad estupendos artistas aragoneses que no están presentes en la muestra. En lo que se refiere a la exposición en sí, quedé entusiasmada con un grabado de Martínez Tendero de una pulcritud exquisita y un resultado espectacular. En su conjunto, la exhibición parece que se nutre de un fondo de la Galería donde previamente han expuesto los autores. Calificación: 6.