EDIFICIO PARANINFO – Pl/ BasilioParaíso, 4
JOSÉ LUIS CANO – Zaragoza (España) 1948
“Las sitiadas”
26-febrero a 15-abril 2009
“Las sitiadas”
26-febrero a 15-abril 2009
El autor: tras la presentación del libro de mismo nombre y del mismo autor se ha llevado a cabo la exposición que muestra en 21 obras a: Manuela Sancho, Agustina de Aragón, la condesa de Bureta, María Rafols y Casta Álvarez, entre otras, en plena acción, cargadas de dinamismo y energía. Siguiendo el ejemplo de Goya centra su atención en las elegantes e imponentes figuras de las heroínas, reduciendo los espacios urbanos a meras sugerencias arquitectónicas. Frente al carácter descriptivo de los grabados de la época opta por un tratamiento más emocional recurriendo a la expresividad de las pinceladas y el carácter dinámico de las diagonales. Según el autor la solución del color ocre y azul “es más simbólica que estética: el ocre es el color de la tierra y el azul, el del cielo; el ocre es el color de la mierda y el azul, el del infinito, términos contrapuestos de los que suele surgir siempre el heroísmo”.
Mi opinión: nos enseña en esta exposición el autor a las heroínas de Los Sitios, a esas mujeres que lucharon contra los franceses con valor y determinación. Unas han pasado a la Historia y otras han permanecido en el anonimato pero todas forman parte indiscutible de la defensa a ultranza de Zaragoza. Con pocos colores, pocos trazos, pero ambos combinados con maestría y buen oficio consigue un resultado impactante y espectacular. Las escenas posicionan al espectador allí mismo, en plena guerra, en el campo de batalla o en los salones más o menos aristocráticos y no es por el realismo de la obra sino porque el artista sabe transmitir el sentimiento con los recursos de su técnica y abundante experiencia en el manejo de los pinceles. Calificación: 9.
ARAGONESA DEL ARTE – C/ Fita, 19
ASUN VALET FELICES – Zaragoza (España) 1958
“Un espacio para la abstracción”
3-marzo a 17-abril 2009
La autora: ganadora en 2006 de la XIX edición del premio de pintura Francisco Pradilla de Villanueva de Gállego. Asun Valet ha regresado. Y lo hace mostrando su abstracción, su empeño, su intimidad; esa abstracción en la que introduce, como algo inexcusable, unas formas geométricas que se convierten en fragmentos necesarios, fragmentos que van más allá de un merodeo, fragmentos que son un subrayado de la arquitectura, fragmentos que confieren a esta obra un perfil sin el que esa abstracción quedaría incompleta, perdería intensidad, certezas y evocación. Trabaja la abstracción desde un convencimiento pleno y, a la vez, rinde homenaje a la arquitectura. En la obra de la artista existen elementos zen, haikus apuntados, contrastes conceptuales y un cromatismo plural, desencorsetado ante el uso de la figuración, un cromatismo que convive con técnicas textiles, con un cosido que esta autora incorpora en alguna de sus telas con un rasguño curado, un rasguño que ya no lo es.
Mi opinión: tal como se comenta en la presentación de la exposición llama la atención los cosidos que en algún lado del lienzo hace, unos pespuntes iguales, en columna, que aportan su personalidad, que parece quieren restañar una herida o una grieta. Los colores son suaves pero cuando lo considera oportuno incide en ellos con fuerza, en un contraste sin estridencias. Los elementos arquitectónicos hacen poner los pies en la tierra en oposición a la abstracción general. Calificación: 6,5.
“Un espacio para la abstracción”
3-marzo a 17-abril 2009
La autora: ganadora en 2006 de la XIX edición del premio de pintura Francisco Pradilla de Villanueva de Gállego. Asun Valet ha regresado. Y lo hace mostrando su abstracción, su empeño, su intimidad; esa abstracción en la que introduce, como algo inexcusable, unas formas geométricas que se convierten en fragmentos necesarios, fragmentos que van más allá de un merodeo, fragmentos que son un subrayado de la arquitectura, fragmentos que confieren a esta obra un perfil sin el que esa abstracción quedaría incompleta, perdería intensidad, certezas y evocación. Trabaja la abstracción desde un convencimiento pleno y, a la vez, rinde homenaje a la arquitectura. En la obra de la artista existen elementos zen, haikus apuntados, contrastes conceptuales y un cromatismo plural, desencorsetado ante el uso de la figuración, un cromatismo que convive con técnicas textiles, con un cosido que esta autora incorpora en alguna de sus telas con un rasguño curado, un rasguño que ya no lo es.
Mi opinión: tal como se comenta en la presentación de la exposición llama la atención los cosidos que en algún lado del lienzo hace, unos pespuntes iguales, en columna, que aportan su personalidad, que parece quieren restañar una herida o una grieta. Los colores son suaves pero cuando lo considera oportuno incide en ellos con fuerza, en un contraste sin estridencias. Los elementos arquitectónicos hacen poner los pies en la tierra en oposición a la abstracción general. Calificación: 6,5.
MARÍA MAYNAR GARCÍA – Zaragoza (España) 1961
“Del engendrar”
3-marzo a 17-abril 2009
La autora: Tanto el laberinto como la isla están presentes en la pintura de María Maynar. Y en ella rastrearemos las huellas, esas huellas que, inevitablemente, nos identifican. Huellas, caminos, islas. Mundos. Maternidad y vuelo. Con las huellas, fabrica su pintura. Ellas son improntas, resueltas con premeditación y trasladadas al lienzo o la madera. El dilema es dónde ir luego a colocar su trama. Estas tramas que ella utiliza en sus cuadros son como las alfombras, que contienen, tantas veces, una esquematización de la naturaleza, una referencia paradisíaca. Lo aéreo y lo fluido son también las constantes que animan los paisajes esbozados o desbordados en sus límites inciertos que pinta María Maynar. Paisajes de la experiencia, acumuladores por tanto de todo tipo de fenómenos expresivos de la transformación pictórica y vital que los organiza. La secuencia de pinturas en exposición abunda en las notas que son propias de la escritura pictórica de Maynar: importancia determinante del color como elemento vertebrador de las modulaciones rítmicas que atraviesan los diferentes estratos de sus cuadros, acumulación de imágenes, insistencia en degradados, grafías, texturas y todo tipo de efectos activadores de un proceso en continua y constante formación.
Mi opinión: es cierto que el laberinto está ahí, en prácticamente todas las obras, de forma más o menos evidente pero su presencia es constante. Maneja el color con desparpajo y crea formas atractivas. No sólo formas sino texturas con apariencia de seda, utiliza formatos poco usuales, como rombos y círculos y el resultado es de gran efecto. Calificación: 6,5.
ARTEMARK STYLO – Pº Fernando el Católico, 27
LAURA CAPAPÉ DEL CAMPO – Zaragoza (España)
“Colores en Primavera”
4-marzo a 30-marzo 2009
La autora: escasa, casi nula la información que hay sobre la pintora. Se sabe que ha mostrado sus trabajos en “El café del sur” y en algún otro sitio de hostelería. Se desconoce su formación y otra trayectoria.
Mi opinión: el lugar donde se ha instalado la exposición es poco adecuado, está enclavado en el sótano de una tienda que se dedica a la decoración y montaje de cocinas. La sala es pequeña y forma parte de un conjunto un tanto extraño por el abigarramiento de adornos. En lo que a la obra de la pintora se refiere, son óleos de distinto tamaño en los que está presente el tema de las flores y los campos. Nada nuevo pero hay que reconocerle el mérito de enseñar lo que a ella le ha brotado de su interior y la satisfacción que le supone. Calificación: 4,5.
“Colores en Primavera”
4-marzo a 30-marzo 2009
La autora: escasa, casi nula la información que hay sobre la pintora. Se sabe que ha mostrado sus trabajos en “El café del sur” y en algún otro sitio de hostelería. Se desconoce su formación y otra trayectoria.
Mi opinión: el lugar donde se ha instalado la exposición es poco adecuado, está enclavado en el sótano de una tienda que se dedica a la decoración y montaje de cocinas. La sala es pequeña y forma parte de un conjunto un tanto extraño por el abigarramiento de adornos. En lo que a la obra de la pintora se refiere, son óleos de distinto tamaño en los que está presente el tema de las flores y los campos. Nada nuevo pero hay que reconocerle el mérito de enseñar lo que a ella le ha brotado de su interior y la satisfacción que le supone. Calificación: 4,5.
