VISITA 022/2010 MAYO

26-Mayo-2010

CAI-BARBASÁN - C/ D. Jaime I,33

XAVIER MONTSALVATJE VICH - Moncada (Valencia) España
En peligro permanente"
13-Mayo a 30-Mayo 2010

El autor: en 1988 se graduó en la Escuela de Artes Aplicadas de Valencia en la especialidad de cerámica artística. Enseguida fue a Portugal becado para un curso monográfico de serigrafía. Opina que: "El proceso de industrialización modificó las estructuras urbanísticas y sociales de las ciudades y pueblos durante el período de los siglos XIX y XX". Esto se viene a reflejar en los trabajos de esta exposición que ha sido precedida de otras muchas en las que el tema principal es la ciudad. Ha sido reconocido con numerosos premios.

Mi opinión: conjuga de manera especial y con buenos resultados las piezas de cerámica tradicional: vasijas, platos, jarrones, etc. con un dibujo rayano en el cómic y la ilustración en su trazo y dinámica y cargado de crítica hacia las grandes urbes, los peligros que las acechan, el triunfo de los poderosos, la contaminación, etc. Logra una interesante terminación de los colores negros sobre blancos en su obras, cargadas de simbolismo, así como las ejecutadas en azul y fondo blanco. Son trabajos limpios de una exquisita factura. Calificación: 7,5.

PALACIO DE MONTEMUZO - C/ Santiago, 34

JOSÉ LUIS GAMBOA URGELES - Zaragoza (España) 1952
"Excepto a las libélulas"
12-Mayo a 20-Junio 2010

El autor: pintor autodidacta aunque trabaja como maestro en un colegio zaragozano, hizo su primera exposición en el año 1981, muestra en su obra un gran interés por descubrir al ser humano en su grandeza y diversidad; así sus retratos son de personas notablemente dispares. Se ocupa también de los paisajes urbanos donde a menudo están poblados de figuras. Persona altamente comprometida con los derechos de los emigrantes.

Mi opinión: la exposición es variada en cuanto a temática y técnicas aunque predomina el retrato y el paisaje urbano, sobre todo de escenas en ciudades americanas llenas de color con trazos firmes y seguros utilizando el acrílico y centrándose en lo que sus ojos ven. Calificación: 6,5.

VISITA 002/2010 ENERO

21-Enero-2010

GALERIA A DEL ARTE - C/ Fita, 19

JOSÉ BEULAS RECASENS - Santa Coloma de Farnés (Gerona) España - 1921
"Beulas ENTRE AZULES"
21-Enero a 26-Febrero 2010

El autor: cuando tuvo que cumplir el Servico Militar fue destinado a Barbastro (Huesca), posteriormente se instaló en la capital oscense donde comenzó su andadura artística. Estudió en la Escuela Superior de Pintura de Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en la Academia de Bellas Artes de Roma. A su vuelta a Madrid estuvo en la Dirección General de Bellas Artes y luego, definitivamente regresó a Huesca. El paisaje aragonés le ha interesado desde sus comienzos. Nacido en el campo, opina que pintar paisaje es una forma de apropiarse del espacio. Ha pintado siempre lo que ha vivido. Según él, probablemente su mayor defecto es haber estado al margen de los movimientos artísticos. Buscó un estilo personal en su propio mundo interior, en su entorno, y eso, en ocasiones, le ha llevado a encerrarse en sí mismo. A través de su paisaje integral influye de manera notable en cuantos pintores plasman el Somontano. Un edificio de Rafael Moneo alberga la FUNDACIÓN BEULAS en Huesca. A lo largo de su carrera ha obtenido gran cantidad de premios y medallas.

La exposición: la galería organizadora ha tenido el acierto de reunir al veterano, reconocido y cotizado José Beulas junto a un grupo de siete jóvenes artistas, alumnos de las Escuelas de Arte de Zaragoza, Huesca y Teruel y de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza, seleccionados en una convocatoria lanzada a los centros de enseñanza referidos. El color azul es el hilo conductor de la muestra donde pueden verse distintas técnicas: óleo, dibujo, digital, fotografía, mixta, etc.

Mi opinión: no es frecuente ver iniciativas como la de la galería A DEL ARTE dando la oportunidad a los que acaban de llegar, de exponer al lado de alguien que lleva años en el arte y oficio de la pintura. Es imposible aportar algo nuevo sobre Beulas dada su larga y nutrida trayectoria profesional pero no lo es empezar a creer en los jóvenes talentos. Ahí están las obras de: Guillermo Ascaso, José Aznar, Carlota Bernad, Rocío Eslava, Iñaki Garrido, Iñaki Goñi y Eduardo Pardo. Cada uno aportando su trabajo, hecho con ilusión y entusiasmo. No habrá que perderle la pista a Iñaki Goñi; tiene talento, creatividad, buena mano para la ilustración y goza de la rebeldía propia de la juventud siendo el resultado de su quehacer muy interesante, tanto que, nada más inaugurarse la exposición ya tenía vendida su obra: lo sabré yo... Sin ser muy extensa en número de cuadros, la colección expuesta merece la pena ser visitada por la indicutible calidad del Maestro Beulas y por el buen hacer de los alumnos mencionados. Calificación: 9.

VISITA 030/2009 SEPTIEMBRE

23-Septiembre-2009

CENTRO DE HISTORIA DE ZARAGOZA – Plaza San Agustín, 2




CHIKITA – Zaragoza (España)
“Todo encaja”
3-Septiembre a 15-Noviembre 2009

La autora: la obra expuesta consiste en una instalación ubicada en la planta calle del edificio en la que todo parece un juego, tanto las cajas amontonadas y dentro de las cuales puede haber sorpresas como un mural hecho con válvulas de los sprays usados para los graffiti, tarea que lleva a cabo con éxito la artista. El color y la frescura es lo más sobresaliente del trabajo.

Mi opinión: no sólo encaja, tiempo del verbo encajar sino que el meollo del asunto; el trasfondo, está precisamente en las cajas de cartón. De ahí el acertado juego de palabras. Las huellas, los secretos: todo forma parte de ese montaje lúdico con agradable resultado. Calificación: 7.

ORIGAMI
“el arte del papel plegado”

18-Septiembre a 22-Noviembre

La exposición: varias salas acogen los extraordinarios trabajos de papiroflexia efectuados por artistas nacionales e internacionales. Este arte del plegado de papel de origen japonés se hace exclusivamente con las manos, sin intervención de pegamento, tijeras u otros elementos. Utilizando el papel adecuado se llegan a conseguir objetos de gran realidad, sobre todo las de animales. Sin despreciar las máscaras, vestidos, estatuas, setas, etc. cualquier figura puede ser creada mediante origami.

Mi opinión: sorprende agradablemente ver los espacios dedicados a esta exposición llenos de curiosos e interesados visitantes, algo poco habitual en el día a día de nuestros recorridos. También sorprende a los profanos, entre los que me encuentro, y hasta parece increíble que las obras no estén pegadas por algún sitio. La ambientación es la adecuada tanto en los lugares donde se han colocado los objetos como en la iluminación. Calificación: 8.

OPENART ZARAGOZA 2009
“III Talleres Internacionales de Arte Contemporáneo”
15-Septiembre a 8-Noviembre 2009

La exposición: parte el proceso de estos talleres desde la concepción y el planteamiento de la obra, su producción, exposición y difusión mediante catálogo y medios de comunicación, haciendo visible el trabajo de los creadores contemporáneos. Un total de 30 artistas han participado con sus obras en esta interesante, colectiva y multidisciplinar muestra cuya elaboración desde el comienzo ha durado alrededor de 2 semanas.

Mi opinión: es gratificante ver la creatividad de los jóvenes y que se les dedique un tiempo y un lugar para poder manifestarla. El resultado es diverso en cuanto a las técnicas utilizadas y la consecuencia de las mismas. Llama mucho la atención el realismo de una figura de hombre con la cabeza hecha a través de técnicas informáticas que mira al visitante, de una forma tan continua y penetrante que casi dan ganas de salir corriendo. Vale la pena disfrutar del continente, un edificio y un conjunto arquitectónico muy acertadamente restaurado, y del contenido: lúdico y variado. Calificación: 8,5.

USA Today
“Una aproximación al Arte Norteamericano del s. XXI”
27-Agosto a 1-Noviembre 2009

La exposición: la imagen que precede a este texto recoge con fidelidad lo que se puede ver en la muestra de arte de nuestro siglo. Tal como se dice en un anuncio publicitario de cacao soluble, los skateboards están currados, currados, al igual que las zapatillas y las camisetas, dándoles un toque personal a estos elementos y a otros diseñados para conocidas marcas de moda. Hay obra gráfica, fotografía, música, dibujo, óleo, audiovisual, etc.

Mi opinión: dentro de la gran variedad que podemos ver hay también diversidad de calidad en las obras. El movimiento independiente surgió en la década de los 90 y algunos de los artistas son considerados ya como valor seguro en el mundo del arte visual. Unos 50 autores han prestado sus obras que pueden llegar a representa runa guía imprescindible para adentrase en el Arte Norteamericano presente y futuro. Calificación: 6,5.

VISITA 027/2009 JULIO

8-Julio-2009

PALACIO DE MONTEMUZO - C/ Santiago, 34

DANI GARCÍA-NIETO – Zaragoza (España) 1972
“Humor gráfico en www.aragondigital.es”
7-julio a 2-agosto-2009

El autor: Licenciado en Geografía e Historia, periodista y humorista gráfico. Se dedica al humor y la crítica satírica política. Ya en el Instituto colaboraba con acierto en la revista del centro de secundaria. Llegó también a participar en el semanario “El Pollo Urbano”. “Una manera de pasar una mañana o una tarde de verano es acercarse por aquí y encontrarse con las noticias que ha habido a lo largo del último año, desde Gran Scala a la Expo, pasadas por el tamiz del humor. Podemos observar a los grandes personajes de la política y la cultura, desde Penélope Cruz, Rouco Varela y el propio Juan Antonio Belloch”, ha resumido el artista.

Mi opinión: se muestran 30 trabajos, impresiones sobre cartón pluma en formato 75x75 cm. La temática recoge la actualidad política de Aragón, de España y algún guiño internacional, así como una crítica social donde caben la crisis, la religión, etc. Para introducir cada una de las 3 áreas en que está divida la exposición hay unos vinilos de 2x2 m. y también un audiovisual donde el autor revela su modo de trabajo. La exposición es refrescante y divertida, no exenta de una crítica mordaz y respetuosa al mismo tiempo, con una técnica de dibujo impecable: expresivo y comunicador definen fielmente al artista. Calificación: 8.

VISITA 002/2009 ENERO

21-Enero-2009

PALACIO DE SÁSTAGO, C/coso, 44

HONORÉ DAUMIER - (Marsella 1808-Valmondois 1879) Francia

"Caricaturista"

18-diciembre-2008 a 1-febrero-2009

El autor: dedicó toda su vida a desenmascarar a los mentirosos, a los hipócritas, a los picapleitos y a los politicastros. Y les aplicó una sátira salvaje que ha acabado por cobrar furiosa vigencia. Considerado por algunos como un artista equiparable a Goya, Rembrandt o Rubens, es para todos una de las máximas figuras del realismo francés, así como un pionero en el uso de las viñetas en prensa como arma para hacer tambalearse al poder. Con más de 4.000 estampas litográficas realizadas, su trabajo se publicó en semanarios y diarios franceses entre 1831 y 1871. Daumier dio pruebas durante toda su vida de un compromiso republicano innegable y, por el papel que desempeñó como defensor de la libertad de expresión, seguirá siendo un artista emblemático. Su causa fue también la defensa de los humildes contra los poderosos. Un dibujante político penetrante, publicó dibujos satíricos en varios semanarios de París durante toda su carrera. Casi todas las historietas de Daumier fueron hechas con litografía. La historia de Francia y Europa, las relaciones sociales y políticas, y los estadistas, encuentran un lugar en sus trabajos. Según sus contemporáneos él tenía una memoria y una capacidad asombrosas para capturar la esencia del modelo, sus formas, rasgos, gestos... Su serie de retratos de diputados franceses es asombrosa. Las pinturas de estilo realista están más cercanas al arte del siglo XX que al de su época: su trazo es como de bosquejo y muy expresivo. Solamente en 1901, en la exposición póstuma de Daumier el mundo descubrió este nombre para sí mismo.

Mi opinión: toda la obra está de actualidad, tanto en su formato gráfico como en el contenido crítico, satírico y mordaz sin dejar un resquicio a la falta de calidad. Me gusta especialmente la sucesión de dibujos dedicada a los políticos y abogados, refleja con total fidelidad el ser y comportarse de esta clase de personajes. Su técnica es impecable en el dibujo pero no lo es menos en la creación de unos bronces llenos de expresión y de vida. Me llama la atención que primero ejecutara la escultura y luego lo plasmara en papel. Me recuerda a Goya en sus caprichos cuando muestra la realidad del momento haciendo de cronista de la actualidad y haciéndolo con maestría y cáustico humor. Es ésta una de esas exposiciones que puedes repetir en la visita y siempre quedarás encantado. Calificación: 8,5.

RAOUL HAUSMANN - (Viena 1886-Limoges 1971)

"O el camino de los exilios"

18-diciembre-2008 a 1-febrero 2009

El autor: pintor, fotógrafo, poeta, escritor, crítico; fue un artista experimental permanente. En 1905 se trasladó con su familia a Berlín donde conoció a Johannes Baader y juntos estuvieron en el origen del movimiento dadaísta berlinés. Al principio se interesó por el expresionismo y el cubismo y se relacionó con el círculo Der Sturm, el más vanguardista y activo de la época, con una importante revista y galería donde se promocionaban los artistas del momento. Como muchos de sus colegas se orientó hacia un activismo socio-político fundando, en 1918, el Club Dadá. Comenzó a escribir poesías fonéticas y poemas afiches, realizó sus primeras performances espectaculares y escandalosas para el buen gusto del burgués bienpensante. Sus collages y fotomontajes fueron innovadores en la temática de fuerte connotación política y el compromiso social. Exiliado por el nazismo se refugió en Francia (antes estuvo en Ibiza pero huyó de la Guerra Civil española) y durante la Segunda Guerra Mundial vivió en la clandestinidad hasta que en 1945 retomó las viejas amistades y elaboró nuevos proyectos. Establecido en Limoges inició a los 59 años una obra importante, como la conclusión de su novela Hyle iniciada en 1926. Hausmann fue toda su vida un ser polimorfo. El tipo de buscador que se interesa por muchas cosas, pero que profundiza en sus sueños y se compromete, abre múltiples puertas y, en armonía con él mismo, persiste.

Mi opinión: existe un gran contraste entre sus collages y la extraordinaria fotografía que muestra una Ibiza de principios de siglo XX irreconocible en la actualidad, de una técnica poco usual en la época. Hay en la exposición dos partes diferenciadas, la pictórica y la fotográfica pero en ambas recogen el dadaísmo (nacido en un café cantante de Zurich en 1916) en todo su furor, ya en el antiarte de la obra gráfica, ya en los fotomontajes. Las piezas que se pueden ver al inicio de la muestra no dan una idea fiel de lo que espera en la otra sala, es decir, donde cuelgan las fotografías. Calificación: 7.

IBERCAJA-TORRENUEVA - C/ Torrenueva, 35

INTERNOS DEL CENTRO PENITENCIARIO DE DAROCA (ZARAGOZA)

"Pinturas desde una celda"

8-enero a 7-febrero 2009

Los autores: La muestra reúne 25 trabajos de alumnos del taller de pintura de esta cárcel, incluido dentro de los talleres que realiza el área de formación del centro penitenciario donde se edita la revista “La oca loca” y se trabajan los audiovisuales. La actividad la realizan una vez por semana y tiene una duración de tres horas y media. En cada clase, los alumnos pintan una obra y en ocasiones empiezan otra en la que siguen trabajando el resto de la semana, incluso son ayudados a terminarla por otros internos del aula. El taller tiene limitaciones materiales por seguridad y costo y en él se trabaja con tierras, cenizas, carbones, tizas y acrílicos, entre otros materiales. Los alumnos realizan, además, una primera clase práctica con proyección de cuadros: resumen de la evolución del arte.

Mi opinión: “la cultura significa libertad” dice Luis J. García Bandrés, responsable del taller. Está en su ánimo recuperar y reinsertar a los presos. Dice muchas más cosas porque es un proyecto que le entusiasma y lo vive con pasión. He aquí una muestra: “tras una charla de cómo evolucionó el arte desde Altamira hasta hoy, cada uno se lanza sobre su hoja de papel y cuenta lo que quiere. Los primeros trabajos suelen ser sobre la añoranza de su lugar natal y el segundo, sobre su angustia en la prisión, concretada en un dibujo figurativo, casi naif. Luego les pido que se lancen y manchen y se dejen llevar por el diálogo, con lo que va saliendo en el papel. Hablamos, nos reímos... Trato de que sean tres horas de libertad mental y que eso se traduzca en lo que pintan. Hay resultados muy positivos y es grato escuchar cuando dicen ¿pero ya hemos terminado?. Todo tiene su liturgia: sacar el material, resolver la petición de alguna cosa, dirigir un poco por donde no ven. Trabajan mucho con tierras y pasteles. La vivencia es más enriquecedora para mí que para ellos. Sé como se llaman, pero dentro de la cárcel, puede que cada uno se cambie su nombre. No me interesa saber del motivo de su estancia allí. Soy el maestro o el jefe. Pero, en esas tres horas y media, ellos mandan sobre mi, más que yo sobre ellos. Forma parte de ese ejercicio de libertad”. Todas las obras están a la venta a precios muy asequibles y aún sin la idea de comprar es interesante acercarse a ver la exposición. Las pinturas reflejan, como el título de la muestra, que han sido hechas desde dentro, es común a todas ellas las rejas, que de una forma más o menos explícita, están ahí para recodarnos la separación; la ausencia de libertad. Calificación: 6.