VISITA 010/2010 FEBRERO

24-Febrero-2010

GALERÍA PEPE REBOLLO - C/ María Lostal, 5

EDUARDO SALAVERA MORENO - Zaragoza (España) 1944

"La resina de las acacias (acuarelas)"

27-Enero a 27-Febrero 2010

El autor: se le considera autor básico en la abstracción aragonesa. No pinta del natural sus paisajes sino que toma apuntes de línea y desarrolla la obra en el estudio. "No represento la realidad, no soy un espejo, sino que observo el paisaje, lo subjetivizo y lo traslado al plano pictórico. Prefiero utilizar la memoria y poder inventar el color de principio a fin", señala. Admirador de Francisco Marín Bagües a quien rinde su particular homenaje pictórico. Durante cuatro años estudia en la zaragozana Academia Cañada. Miembro del Colectivo de Artistas Plásticos. En 1968 un viaje a Italia hace que enriquezca su sentido del color. Durante unos años recreó una figuración de carácter monumental y crítico que, desde los ochenta, ha ido trocando por escenarios en los que discurren sus literarios y coloristas paisajes. Es éste uno de sus temas más habituales, al que se aproxima con elegancia y complacencia.

Mi opinión: una colección de paisajes a la acuarela conforman la exposición, obras de pincelada segura y buen hacer, que muestran y demuestran el gusto del artista por la Naturaleza y la observación de la misma a través de esbozos coloristas reales o imaginados. Calificación: 6.

IBERCAJA PATIO DE LA INFANTA - C/ San Ignacio de Loyola, 16

"REALISMO VALENCIANO (1963-2009):

LA MEMORIA FOTOGRÁFICA"

22-Enero a 31-Marzo 2010

La exposición: pretende mostrar la importante aportación de los artistas valencianos al realismo durante los últimos cincuenta años con 31 obras que en su ejecucion mezclan las técnicas pictóricas y fotográficas. El Equipo Realidad y el Equipo Crónica constituyeron un movimiento artísitico de los años 60 y 70 del pasado siglo que recogió la cultura popular valenciana. Tambien hay obra de otros autores actuales.

Mi opinión: en la muestra se mezclan las técnicas, yendo del óleo a la fotografía y las nuevas tecnologías con un brillante resultado. Se ve en alguno de los trabajos una marcada tendencia pop aunada a la crítica social y política que los vinculan con la vanguardia europea de su momento. Autores importantes, de la talla de Joan Genovés, Antoni Miró, Manuel Boix más los grupos arriba mencionados exponen su obras, bien presentadas como es habitual en el Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja Patio de la Infanta. Calificación: 7,5.

LORENA DOMINGO ALIAGA - Zaragoza (España) 1984
"Para el intento del yo"

14-Enero a 27-Febrero 2010

La autora: "Para llevar a cabo mi trabajo afronto la pintura desde la posesión de un tema en una serie amplia de diversos formatos, donde cuadro a cuadro, reformulo varias premisas para extraer de ellas nuevos significados". Ha dicho. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca donde también estudió Historia del Arte, completando su formación en la Academia de Bellas Artes de Florencia (Italia). En la actualidad realiza un postgrado en la Universidad Complutense de Madrid: Máster Oficial Arte, Creación e Investigación. En 2008 participó en el Premio de Pintura Joven de Ibercaja, y su obra fue seleccionada. Anteriormente había realizado tres exposiciones individuales y participado en otras cinco muestras colectivas. Además su obra ha sido premiada en varios concursos desde el año 2006. Ha obtenido tres becas.

Mi opinión: dependiendo del tipo de pintura, la forma de aplicación, la pincelada, la velocidad en el trazo, los distintos matices, la carga de pintura, etc. dan como resultado una obra u otra; eclécticas en la temática y en la impronta. El mundo del circo aparece reflejado en varias manifestaciones, ya sean payasos, arlequines o saltimbanquis. Se completa la exposición de óleos con cuatro cerámicas de gran formato. A pesar de su juventud la artista tiene preparación y talento suficientes para alcanzar el éxito en el complejo mundo del arte. Calificación: 7.

VISITA 021/2009 MAYO

27-Mayo-2009

PALACIO DE MONTEMUZO - C/ Santiago, 34








RUBÉN ENCISO
“Bajo la estrella de mar”
21-mayo a 28-junio 2009

El autor:

Mi opinión: No. No es un error informático, no se han escabullido las imágenes ni se me ha olvidado hablar del autor, sencillamente parece que se haya evaporado. Imposible captar una foto de él o de su obra y muy difícil conocer su trayectoria personal o profesional. Si quiere privacidad, privacidad tiene. Me niego a copiar el mismo texto firmado por A. Enciso que figura en el folleto de la exposición y que está en todas las entradas de Internet. Ni el Ayuntamiento de Zaragoza en su pobre díptico de la muestra dice nada acerca del artista. Esa muestra está formada por un audiovisual, unos datos sobre países, paraísos fiscales y corrupción mundial y una serie de cuadros de idéntico formato, en técnica mixta, que poco transmiten, emocionan y por tanto, tampoco interesan. Parece ser que nacieron de la reflexión tras su estancia en Chad. Calificación: 4.

CENTRO JOAQUIN RONCAL. FUNDACIÓN CAI-ASC - C/ San Braulio, 5-7

MÓDULO DE PINTURA DEL CENTRO PENITENCIARIO DE ZUERA

"Pinceladas de libertad"

20-mayo a 30-mayo de 2009

Los autores: Edwin Arango, Marcelino Campa, Thierry Rodríguez, Luis Faure y Francisco José Pintado. La exposición acoge una selección de las obras más interesantes de un grupo de internos que cumplen condena en el C. P. de Zuera, participan en los diversos talleres ocupacionales de los módulos, tienen una dedicación casi exclusiva a la pintura, y que trabajando diversas técnicas pictóricas consiguen alcanzar y encontrar espacios de libertad tras los muros de la prisión. Esta muestra pretende acercar al ciudadano y a la sociedad el trabajo de estos internos y en general al orbe penitenciario, un mundo que cada vez se abre más al exterior, una realidad que debe de ser mejor entendida por la sociedad, y para que esta entienda que el arte puede ser un vehículo de integración social.

Mi opinión: se aprecia que alguno de ellos tiene escuela pictórica. Hay acuarelas, óleos y técnicas mixtas. Es meritorio el esfuerzo que han hecho y la obra conseguida. Los hay en pequeño y mediano formato, estos cuadros nos llevan a su realidad cotidiana reflejada en la pintura, en unos casos atormentada y en otros más calmada y amable. Calificación: 6.

SILVIA ZOTTA - Buenos Aires (Argentina) 1969
“Aburrido horno eléctrico metropolitano”
7-mayo a 30-mayo 2009

La autora: estudió en la Escuela Técnica Nacional de Cerámica, en el Instituto Superior de Cerámica Artística y en la Academia Nacional de Arte (escultura), todo ello en su Buenos Aires natal. En 1993 se trasladó a vivir a Italia. Tiene un amplio historial en cuanto a exposiciones individuales y colectivas, también premios ganados, el más importante, el que la catapultó al escenario internacional fue el italiano Gran Premio Faenza en 2005. Presenta los trabajos en varias formas: grandes murales en la pared, escultóricos árboles, instalación de platos en el suelo, pequeñas obras colgadas, la diversidad está servida.

Mi opinión: es refrescante ver esta exposición. Imposible aburrirse en ella, original, colorista, imaginativa, creativa, la artista domina el volumen y el tono produciendo unas composiciones que pueden colocarse en cualquier lugar de cualquier casa; eso es aproximar el arte a todo el mundo. Calificación: 8,5.

VISITA 020/2009 MAYO

20-Mayo-2009

TORREÓN FORTEA - C/ Torrenueva, 25

FERNANDO MALO ALCRUDO - Zaragoza (España) 1957

"Tócame"

12-mayo a 21-junio 2009

El autor: estudió en la Escuela Massana de Barcelona, en los veranos se acercó a la cerámica tradicional, al alfarero clásico con su torno, concretamente a Naval (Huesca). La lista de exposiciones en las que ha participado es larga, muy larga así como la de premios obtenidos y proyectos en los que ha participado. Esta muestra se llama, así la ha titulado el autor, “Tócame” y explica él mismo en su blog la ilusión con que la ha estado preparando durante los más de 9 meses transcurridos desde que le confirmaron la fecha de inauguración. Es una colección de obras basadas en la naturaleza, el paisaje aragonés, en lo más ancestral de los trabajos cerámicos de las antiguas civilizaciones, la tunecina le inspiró sobremanera, pero lo que le ha llevado a lograr el resultado final ha sido su ideología primigenia, origen al que acuden y recurren la mayoría de los creadores en algún momento de su vida artística. En esta colección que exhibe ha añadido a sus formas tradicionales, las de su obra característica, una suerte de experimento o hallazgo, ha incorporado asas y otros elementos llenos de sensualidad y buen hacer. Confiesa haber descubierto recientemente el wabi-sabi, término estético japonés que describe a objetos o ambientes caracterizados por su simpleza rústica, combinando el minimalismo con la calidez de los objetos de la naturaleza.

Mi opinión: los materiales que se utilizan en el arte de la cerámica son pobres si los comparamos con los empleados en pintura, por ejemplo. El agua, la tierra y las arcillas en sus diversos colores, conformadas y cocidas nos ofrecen las piezas que al salir del horno son siempre una sorpresa, la sorpresa que depara la acción del fuego sobre lo creado previamente. Es la hermosura de la sencillez. No queda claro si el título de la exposición hay que seguirlo al pie de la letra, es decir, si está permitido tocar las obras. Es indudable que sus formas invitan a ello pero la seguridad en las salas de exposiciones es tal que debería advertirse si el espectador está o no autorizado a disfrutar con el tacto del mismo modo que lo hace con la vista. Si por el contrario el tócame es sólo la fuente de inspiración del autor es un privilegio que no trasciende al visitante y es una lástima, la verdad. El Torreón Fortea es un lugar acogedor para todo tipo de trabajos pero en este caso hay que resaltar que se ha superado, el montaje es muy adecuado, la luz, la ubicación de las piezas; todo está decidido con exquisito gusto, sensibilidad y cariño hacia la obra. Calificación: 7,5.