VISITA 003/2010 ENERO

22-Enero-2010

CAI-BARBASÁN - C/ D. Jaime, 33

JOAQUÍN FERRER GUALLAR "FEGUARS" - Caspe (Zaragoza) España - 1953
14-Enero a 28-Enero 2010

El autor: su formación arranca en la Escuela Municipal de Arte de Caspe, adoptó el nombre de Feguars y se dedicó a interpretar en la pintura lo que veía, de una forma más o menos simbólica y siempre danzando al son de una música imaginada que refleja en sus obras. La geometría y la abstracción se complementan para crear un escenario que recuerda el mundo de los sueños. Manifiesta el pintor que el camino hasta llegar a estos cuadros ha sido largo, que ha tenido influencias de muchos grandes de la pintura moderna, pero al final se olvidó de todo y buscó la manera de expresar todas las emociones que le proporciona la música a través de una pintura personal. Su obra, es sobre todo, el fiel reflejo de sus sentimientos.

Mi opinión: color, figuras geométricas, símbolos, disposición espacial y originalidad apoyados en una gran luminosidad son los elementos que conforman la obra del artista dotándola de una atractiva frescura que invita al optimismo más lúdico. El triángulo y la esfera, de una manera explícita o no tanto, son las figuras por excelencia presentes en sus cuadros, bien estructurados y equilibrados en la composición, ejecutados al óleo sobre lienzo o tabla. Calificación: 7,5.

VISITA 002/2010 ENERO

21-Enero-2010

GALERIA A DEL ARTE - C/ Fita, 19

JOSÉ BEULAS RECASENS - Santa Coloma de Farnés (Gerona) España - 1921
"Beulas ENTRE AZULES"
21-Enero a 26-Febrero 2010

El autor: cuando tuvo que cumplir el Servico Militar fue destinado a Barbastro (Huesca), posteriormente se instaló en la capital oscense donde comenzó su andadura artística. Estudió en la Escuela Superior de Pintura de Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en la Academia de Bellas Artes de Roma. A su vuelta a Madrid estuvo en la Dirección General de Bellas Artes y luego, definitivamente regresó a Huesca. El paisaje aragonés le ha interesado desde sus comienzos. Nacido en el campo, opina que pintar paisaje es una forma de apropiarse del espacio. Ha pintado siempre lo que ha vivido. Según él, probablemente su mayor defecto es haber estado al margen de los movimientos artísticos. Buscó un estilo personal en su propio mundo interior, en su entorno, y eso, en ocasiones, le ha llevado a encerrarse en sí mismo. A través de su paisaje integral influye de manera notable en cuantos pintores plasman el Somontano. Un edificio de Rafael Moneo alberga la FUNDACIÓN BEULAS en Huesca. A lo largo de su carrera ha obtenido gran cantidad de premios y medallas.

La exposición: la galería organizadora ha tenido el acierto de reunir al veterano, reconocido y cotizado José Beulas junto a un grupo de siete jóvenes artistas, alumnos de las Escuelas de Arte de Zaragoza, Huesca y Teruel y de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza, seleccionados en una convocatoria lanzada a los centros de enseñanza referidos. El color azul es el hilo conductor de la muestra donde pueden verse distintas técnicas: óleo, dibujo, digital, fotografía, mixta, etc.

Mi opinión: no es frecuente ver iniciativas como la de la galería A DEL ARTE dando la oportunidad a los que acaban de llegar, de exponer al lado de alguien que lleva años en el arte y oficio de la pintura. Es imposible aportar algo nuevo sobre Beulas dada su larga y nutrida trayectoria profesional pero no lo es empezar a creer en los jóvenes talentos. Ahí están las obras de: Guillermo Ascaso, José Aznar, Carlota Bernad, Rocío Eslava, Iñaki Garrido, Iñaki Goñi y Eduardo Pardo. Cada uno aportando su trabajo, hecho con ilusión y entusiasmo. No habrá que perderle la pista a Iñaki Goñi; tiene talento, creatividad, buena mano para la ilustración y goza de la rebeldía propia de la juventud siendo el resultado de su quehacer muy interesante, tanto que, nada más inaugurarse la exposición ya tenía vendida su obra: lo sabré yo... Sin ser muy extensa en número de cuadros, la colección expuesta merece la pena ser visitada por la indicutible calidad del Maestro Beulas y por el buen hacer de los alumnos mencionados. Calificación: 9.

VISITA 038/2009 NOVIEMBRE

25-Noviembre-2009

IBERCAJA PATIO DE LA INFANTA - C/ San Ignacio de Loyola, 16

DAU AL SET - Barcelona (España) 1948 * Barcelona (España) 1954
6-Octubre a 13-Diciembre 2009

La exposición: la forma un grupo artístico vanguardista que se crea alrededor de la revista del mismo nombre y que en castellano significa la séptima cara del dado. Sus miembros fundadores fueron: el poeta Joan Brassa, el filósofo Arnau Puig y los pintores Joan Ponç, Antoni Tapies, Modest Cuixart y Joan Josep Tharrats, más tarde se les uniría Juan Eduardo Cirlot. Se inició el grupo como dadaísta para pasar posteriormente al hiperrealismo, surrealismo y existencialismo hasta llegar a su propio estilo. Siempre con el ánimo de dinamizar la sociedad cultural catalana. Aunque su vida no fue muy larga está considerado como el primer referente de la resistencia ilustrada al franquismo de la posguerra española. En la muestra pueden verse ejemplares de la revista, su historia y obras de los pintores integrantes de Dau al set.

Mi opinión: la exposición está montada en dos espacios diferentes, en los que pueden contemplarse los trabajos individuales de los artistas, en su mayoría oscuros, fantásticos y profundos, por un lado y por el otro dibujos, portadas, artículos, etc. de la revista, cuyo contenido revela el carácter rompedor e innovador de sus colaboradores. El grupo desempeñó un papel de gran importancia en la entrada a la vanguardia y prepararon el camino al informalismo en España. Sus miembros tuvieron una trayectoria irregular, por lo que en 1954 acabaron separándose y tomando cada uno un rumbo diferente y personal. Calificación: 6,5.

propuesta rte joven

SERGIO LUNA LOZANO - Archena (Murcia) España 1979
"Dead Ringers"
12-Noviembre a 19-Diciembre 2009

El autor: estudió Bellas Artes en la Facultad de San Carlos en Valencia. Según el artista monta sus obras como una película: elige a los actores principales entre sus conocidos y los fotografía. Los secundarios, que aparecen en otro plano, más escondidos, son imágenes de personajes históricos e incluso fotos encontradas. Esta muestra está formada por fotografías pero trabaja también la pintura al óleo sin composiciones ni mixturas. Desde 2001 no ha dejado de exponer, ya de forma individual ya colectivamente. Así mismo ha recibido numerosos Premios y Menciones de Honor.

Mi opinión: la exposición está compuesta por 18 obras en acrílicos sobre lienzo y gasa que muestra retratos pictóricos de gran formato. En sus cuadros pueden verse rostros superpuestos atrapados en las gasas y desfigurados que forman imágenes fantasmas; rostros movidos que varían conforme los miramos y que tienen algo en común, un vínculo: los fotógrafos americanos de los años cincuenta. La fotografía, como referente y como fenómeno, aparece transformada en pintura en estos cuadros. Algunas obras son inquietantes, producen una cierta angustia en el espectador pero todas ellas son muy interesantes. Calificación: 7,5.

VISITA 036/2009 NOVIEMBRE

11-Noviembre-2009

MUSEO PABLO GARGALLO – Plaza San Felipe, 3

HERMENEGILDO ANGLADA-CAMARASA – Barcelona (España) 1871 * Puerto de Pollensa (España) 1959
“La estética de Anglada-Camarasa”
30-Octubre a 31-Enero 2009

El autor: destacado representante del postimpresionismo, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde su maestro Modest Urgell influyó en los primeros paisajes del artista. Tras una breve relación con el grupo Els Quatre Gats, en 1897 se trasladó a París. Volvió de la capital francesa y estuvo poco tiempo en Valencia, después, en 1904 nuevamente a París, donde se instaló en Montmartre. Allí conoció a Picasso. Fue uno de los fundadores de los Salones de Otoño de París y se relacionó con los artistas de la Secesión de Viena, con los que llegó incluso a exponer. Tras la obtención de la Medalla de Oro en la Bienal de Venecia de 1905, su pintura empezó a valorarse seriamente en España. Fruto de este reconocimiento fue su nombramiento como miembro de Honor de la Hispanic Society en 1917 y su ingreso en diversas academias artísticas españolas y extranjeras (Milán, Amberes, etc.). En 1914 regresó a España y se estableció en Pollensa, donde vivió hasta su muerte, exceptuando el paréntesis del exilio francés durante la Guerra Civil y los primeros años de la posguerra. Su casa de esta localidad mallorquina se convertiría en el Museo Anglada Camarasa.

Mi opinión: algunos de sus cuadros recuerdan el modernismo pero tiene épocas y etapas distintas que quedan reflejadas en las obras. Comienza su andadura con paisajes naturalistas dando paso, fruto de su estancia en París, a una pintura costumbrista donde refleja el ambiente nocturno de la ciudad con figuras difuminadas, así como escenas con gitanas. Hay retratos femeninos llenos de cromatismo y otros más sofisticados con mantones plagados de flores. Prosigue con paisajes mallorquines inspirados en la costa y el interior de la isla, también los fondos del mar aparecen en sus cuadros, de gruesas pinceladas ondulantes que con la intensa luz que emerge del interior dan lugar a formas y volúmenes. Es interesante visitar la exposición, bien explicados los trabajos en las cartelas, no sólo aparece la técnica y el año sino en el contexto que fueron pintados. De paso hay que contemplar la restauración del recién reinaugurado Museo Pablo Gargallo donde se aloja la muestra. Calificación: 8.

VISITA 035/2009 NOVIEMBRE

4-Noviembre-2009

ESPACIO ADOLFO DOMÍNGUEZ – Centro Comercial Puerta Cinegia – C/ Coso, 35

ANA ARANGO – Madrid (España)
“El arte de la percepción”
1-Octubre a 4-Noviembre 2009

La autora: nacida en Madrid llegó con pocos años a Zaragoza, a la que considera su ciudad. Estudió en su juventud dibujo y modelado en la Escuela de Arte y Decoración de Zaragoza. La técnica del óleo la utiliza desde hace poco tiempo y de manera autodidacta.

Mi opinión: el espacio expositivo que la firma de ropa ofrece es adecuado, elegante y moderno. No se corresponde con la forma de mostrar las pinturas y las obras en sí mismas. Demasiado eclecticismo en los temas, formas y maneras de los cuadros. Es notorio que, como la artista dice, no le ha dedicado mucho tiempo a la práctica del óleo; repite trabajos en las 2 exposiciones que ha hecho. Destacaría el retrato titulado “El monje” con mucha diferencia sobre todo lo demás. Calificación: 5.

CAI LUZAN – Pº Independencia, 10

LA PALABRA ILUMINADA
“Manuscritos Iluminados conservados en Aragón”
8-Octubre a 17-Noviembre 2009

a exposición: está montada con la idea de acercar al público estas obras de incalculable valor a las que en general tienen sólo acceso los especialistas. Son extremadamente vulnerables a los efectos del tiempo, los insectos y lo peor de todo: la codicia humana, que ha intentado y conseguido muchas veces apoderarse de las ilustraciones despreciando el texto. Los volúmenes hablan de quienes los han usado y consultado, cada cual ha dejado su impronta en ellos. No son privilegios de la Edad Media ni su contenido es en exclusiva de temas religiosos, los hay de música, mapas, textos poéticos y descriptivos de lejanas tierras.

i opinión: es la única exposición monográfica en Aragón que muestra tal cantidad de manuscritos iluminados. Sólo ese motivo es suficiente para su visita. Algunos ejemplares son inéditos como los de botánica, procedentes del Real Seminario de San Carlos de Zaragoza. El poder avanzar en el libro, es decir, pasar sus páginas, aunque sea en modo virtual, contribuye a hacer la exposición mucho más interesante que la mera contemplación a través del cristal de protección. Calificación: 7,5.

4ºESPACIO CULTURAL – Plaza de España, 2

DISPARATES DE FUENDETODOS
1-Octubre a 29-Noviembre 2009

La exposición: las 29 obras que componen la muestra pertenecen a los fondos de grabado del pueblo natal de Goya, son piezas de obra gráfica que conforman la colección de Disparates que Fuendetodos viene encargando a artistas de reconocido prestigio, entre los que se incluyen: Arroyo, Guinovart, Plensa, Manolo Valdés, Canogar, Víctor Mira, Grass, Gordillo, Bellver, Capa, Calero, Lorenzo, Beulas, El Roto, etc. Cada año se va invitando a nuevos autores a realizar una creación para esta colección, cuyo único requisito es el formato del papel; de idénticas medidas que los Disparates de Goya. Y lo que se pretende es ir conformando unos fondos de obra gráfica para el futuro Museo de Grabado de Fuendetodos, además, de alguna manera, intentar continuar la serie que Goya dejó inconclusa y en la que plasmó con total libertad su imaginación.

Mi opinión: hay gran variedad de técnicas, temas e iconografía, reflejo de la influencia de Goya en las posteriores generaciones de artistas. Se completa la exposición con una maqueta del proyecto de lo que será el Museo de Grabado en Fuendetodos. Ambiciosa aspiración que ojalá se haga realidad en breve tiempo. La reputación de los creadores que exponen no es discutible y el conjunto es agradable de ver. Calificación: 7.