VISITA VIRTUAL SEPTIEMBRE 2009

30-Septiembre-2009

Es otro miércoles sin visita a exposiciones, el regreso de las vacaciones y el reencuentro del grupo animan a la prolongada conversación. La falta de oferta expositiva contribuye a quedarse tranquilamente sentadas frente a un café. Demasiados espacios se van a destinar en un futuro próximo en la ciudad al arte contemporáneo para tan poca obra ¿cómo se van a llenar?. He ahí la incógnita.

Berthe Morisot retratada por Manet
1869-"La hermana"
1869-1870-"La lectura"
1871-"En el sofá"
1872-"En el interior"
1873-"Retrato de Mme Boursier y su hija"
1874-"A la caza de mariposas"
1875-"Ropa tendida a secar"
1875-"Una mujer en su tocador"
1875-"En el baile"
1875-"Paisaje de Gennevilliers"

1876-"El espejo de vestir"

1879-"Mujer joven por la tarde"

1881-"Pasie cosiendo"

1882-"El balcón"

1884-"En el lago"

1884-"Mujer y niño en un jardín"

1885-"Flores blancas"

1885-1886-"El baño"

1886-"La toilette nocturna"

1889-"Mujer recogiendo naranjas"

1890-"Frente al espejo"

1891-"Julie Manet escribiendo"

1891-"Pastora desnuda tumbada"

1892-"Niñas en una ventana"

1894-"Julie Manet pensativa"

1894-"Julie Manet tocando el violín"

Berthe Morisot anciana

La autora: nació el 14 de enero de 1841 en Bourges (Francia) dentro de una familia de la alta burguesía. Junto con su hermana Edma siguió los cursos de Eugene Benot Buichard, discípulo de Ingres y de Delacroix. Tuvo influencias de Camille Corot, importante paisajista, del que fue discípula y la introdujo en los círculos artísticos, y de Édouard Manet, a éste le conoció en el Louvre donde realizaba su tarea como copista. Incluso fue la modelo de algunos de sus cuadros; contrajo matrimonio con su hermano Eugène. Al conocer a Édouard Manet abandonó su estilo clasicista y forjó un estilo impresionista caracterizado por la delicadeza y la sutileza. Trabajó la pintura al óleo y la acuarela siendo sus temas los paisajes y las escenas de mujeres con niños. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes y tornasoladas. A partir de 1880 la influencia de Renoir se refleja en sus obras en las que se reconoce más frescura luminosa en su paleta, más libertad y vigor. Dejó a su muerte en París (Francia), a los 54 años, el 2 de marzo de 1896, la nada despreciable cifra de 700 pinturas.

Mi opinión: las mujeres impresionistas pintaban su entorno social bajo el enfoque impresionista. A pesar de esto, la figura de Berthe Morisot, junto a las de otras maestras de la pintura, quedó ensombrecida por el conjunto del movimiento y en especial de los pintores masculinos aunque ellos también reflejaban en sus obras su entorno personal. Ella, como otras pintoras de la época, fue relegada a las llamadas peyorativamente “artistas femeninas” por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas domésticas). Sin embargo, como mandaba la doctrina impresionista, Morisot pintaba la inmediatez, lo que veía en su vida normal. Como una mujer de la alta burguesía, estaba habituada a escenas domésticas, deportes campestres y un amplio círculo de mujeres y niños, ya que el mundo masculino les estaba vetado. En la actualidad, sus pinturas pueden alcanzar precios de más de 4 millones de dólares. Calificación: 8.

VISITA 017/2009 MAYO

6-Mayo-2009

CASA DE LA MUJER Sala "JUANA FRANCÉS" - C/ D. Juan de Aragón, 2

"Conectadas"

22-abril a 30-mayo 2009

LOUISA HOLECZ - Londres (Reino Unido) 1971

La autora: Diplomada en Arte y Diseño por el Harrow Collage of Higher Education. Premio Extraordinario fin de Carrera del West Surrey Collage of Art and Design (B.A.-Hons Fine Art). De padre húngaro y madre portuguesa representa el cuerpo como entidad política y social para explorar el género y las relaciones interpersonales. Contempla el mundo con la mirada curiosa de una niña y así enlaza imágenes de la realidad con el simbolismo para desvelar sus propias experiencias. Además de a sus lienzos se dedica profesionalmente al muralismo, especializada en trampantojo y murales comerciales.

Mi opinión: 2 obras, técnica mixta sobre lienzo, tan solo hay en la exposición; a través de ellas puede verse su gusto por observar, por atrapar otras culturas, las que ella ha vivido por nacimiento, orígenes y ahora mismo por su establecimiento en Zaragoza donde vive desde el año 2.000. Calificación: 6,5.

SYLVIA PENNINGS - Ámsterdam (Holanda) 1961
"Recorridos"

La autora: formación en Bellas Artes en 2 prestigiosas academias de arte de Ámsterdam. Numerosas exposiciones individuales y colectivas avalan el interés que despierta su obra, la que ella denominada como una cartografía, cartografía de miradas por el mundo y por la vida. Caminos entrecruzados, puntos de encuentro, y también de desencuentros, pintados ágiles y vibrantes de color, que en ningún momento temen esconder la confusión que enreda los gestos y ensucia la superficie de interferencias, como las nubes repentinas que cubren el paisaje habitado por la huella de lo que fue, pudo haber sido o será.

Mi opinión: el color, las formas, el ir y venir, más vueltas, más simbolismo, más color... Todo ello entraña la obra de la artista. Es un mundo revuelto y sacudido, según sus propias palabras, cuyos fragmentos componen un plano de los momentos vividos. Los 2 cuadros que se presentan están realizados en acrílico sobre tela y son de gran formato. Calificación: 7.

ELISABET RAMOS PORTAS - Barcelona (España) 1962

La autora: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad San Jorge de Barcelona, realiza estudios de cerámica en la Escuela Industrial de la misma ciudad y participa en numerosos cursos y talleres con reconocidos artistas nacionales e internacionales. Busca en la Naturaleza formas esenciales que la conecten con lo vital en tiempos paralelos y discontinuos. Las obras crecen pieza sobre pieza, se elevan en una secuencia que podría no tener fin. Dice la artista “creo que mi trabajo es básicamente terapéutico, soy testigo del nacimiento de formas que me alivian, voy creando esculturas que me transportan a un mundo sereno y armónico”. En la actualidad compagina su actividad creadora con la docente dando clases de plástica en el estudio-taller “TOCATIERRA espacio artístico”.

Mi opinión: 2 de las obras obedecen a formas primitivas realizadas en gres y esmalte, como fósiles de anatomías extrañas que crecen progresivamente en equilibrio de apariencia inestable pero seguro, de abajo arriba; hay una tercera escultura elaborada en barro que nos recuerda a las mujeres-jirafa tailandesas pero sin el sufrimiento que esa práctica conlleva. Calificación: 6,5.

SARAH SHACKLETON - Nueva Zelanda (Oceanía) 1962

La autora: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Canterbury (Nueva Zelanda) reflexiona a través de la figura humana sobre la soledad y el aislamiento, sentimientos que ella conoce a raíz de la distancia de sus orígenes y de su familia y el contacto con una nueva cultura que le resulta, al mismo tiempo, propia y ajena.

Mi opinión: aparentemente las 2 obras de la autora poco tienen que ver entre sí pero ella defiende que tras la abstracción llegó a la figura, si lo de antes hablaba de la esencia de los humanos, de la semilla primordial como algo puro enlazando conexiones entre al gente, las últimas obras miran directamente a la gente con todas sus variaciones y diferencias. Personalmente prefiero la obra “A world away”. Calificación: 7.