VISITA 003/2010 ENERO

22-Enero-2010

CAI-BARBASÁN - C/ D. Jaime, 33

JOAQUÍN FERRER GUALLAR "FEGUARS" - Caspe (Zaragoza) España - 1953
14-Enero a 28-Enero 2010

El autor: su formación arranca en la Escuela Municipal de Arte de Caspe, adoptó el nombre de Feguars y se dedicó a interpretar en la pintura lo que veía, de una forma más o menos simbólica y siempre danzando al son de una música imaginada que refleja en sus obras. La geometría y la abstracción se complementan para crear un escenario que recuerda el mundo de los sueños. Manifiesta el pintor que el camino hasta llegar a estos cuadros ha sido largo, que ha tenido influencias de muchos grandes de la pintura moderna, pero al final se olvidó de todo y buscó la manera de expresar todas las emociones que le proporciona la música a través de una pintura personal. Su obra, es sobre todo, el fiel reflejo de sus sentimientos.

Mi opinión: color, figuras geométricas, símbolos, disposición espacial y originalidad apoyados en una gran luminosidad son los elementos que conforman la obra del artista dotándola de una atractiva frescura que invita al optimismo más lúdico. El triángulo y la esfera, de una manera explícita o no tanto, son las figuras por excelencia presentes en sus cuadros, bien estructurados y equilibrados en la composición, ejecutados al óleo sobre lienzo o tabla. Calificación: 7,5.

VISITA 002/2010 ENERO

21-Enero-2010

GALERIA A DEL ARTE - C/ Fita, 19

JOSÉ BEULAS RECASENS - Santa Coloma de Farnés (Gerona) España - 1921
"Beulas ENTRE AZULES"
21-Enero a 26-Febrero 2010

El autor: cuando tuvo que cumplir el Servico Militar fue destinado a Barbastro (Huesca), posteriormente se instaló en la capital oscense donde comenzó su andadura artística. Estudió en la Escuela Superior de Pintura de Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en la Academia de Bellas Artes de Roma. A su vuelta a Madrid estuvo en la Dirección General de Bellas Artes y luego, definitivamente regresó a Huesca. El paisaje aragonés le ha interesado desde sus comienzos. Nacido en el campo, opina que pintar paisaje es una forma de apropiarse del espacio. Ha pintado siempre lo que ha vivido. Según él, probablemente su mayor defecto es haber estado al margen de los movimientos artísticos. Buscó un estilo personal en su propio mundo interior, en su entorno, y eso, en ocasiones, le ha llevado a encerrarse en sí mismo. A través de su paisaje integral influye de manera notable en cuantos pintores plasman el Somontano. Un edificio de Rafael Moneo alberga la FUNDACIÓN BEULAS en Huesca. A lo largo de su carrera ha obtenido gran cantidad de premios y medallas.

La exposición: la galería organizadora ha tenido el acierto de reunir al veterano, reconocido y cotizado José Beulas junto a un grupo de siete jóvenes artistas, alumnos de las Escuelas de Arte de Zaragoza, Huesca y Teruel y de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza, seleccionados en una convocatoria lanzada a los centros de enseñanza referidos. El color azul es el hilo conductor de la muestra donde pueden verse distintas técnicas: óleo, dibujo, digital, fotografía, mixta, etc.

Mi opinión: no es frecuente ver iniciativas como la de la galería A DEL ARTE dando la oportunidad a los que acaban de llegar, de exponer al lado de alguien que lleva años en el arte y oficio de la pintura. Es imposible aportar algo nuevo sobre Beulas dada su larga y nutrida trayectoria profesional pero no lo es empezar a creer en los jóvenes talentos. Ahí están las obras de: Guillermo Ascaso, José Aznar, Carlota Bernad, Rocío Eslava, Iñaki Garrido, Iñaki Goñi y Eduardo Pardo. Cada uno aportando su trabajo, hecho con ilusión y entusiasmo. No habrá que perderle la pista a Iñaki Goñi; tiene talento, creatividad, buena mano para la ilustración y goza de la rebeldía propia de la juventud siendo el resultado de su quehacer muy interesante, tanto que, nada más inaugurarse la exposición ya tenía vendida su obra: lo sabré yo... Sin ser muy extensa en número de cuadros, la colección expuesta merece la pena ser visitada por la indicutible calidad del Maestro Beulas y por el buen hacer de los alumnos mencionados. Calificación: 9.

VISITA 001/2010 ENERO

13-Enero-2010

PALACIO DE SÁSTAGO - C/ Coso, 44

LOS CURIOSOS IMPERTINENTES

"Pintores británicos en la España Romántica del XIX"

18-Diciembre 2009 a 7-Febrero-2010

La exposición: las pinturas que se muestran tienen el origen de su ejecución en el viaje que hicieron a España literatos y pintores británicos tras la intervención de su país en la Guerra de la Independencia; buscaban paisajes y costumbres que no se hubieran contaminado por la modernidad que invadía el continente europeo y las islas británicas en esos momentos. Parece ser que en esa búsqueda sólo encontraron mendigos, bandoleros, toreros y gitanas andaluzas, el clero también pasaba por allí. En una breve alusión a Aragón, donde no se prodigaron en exceso, hay unas pocas estampas con sus heroínas de la guerra recién terminada y la Torre Nueva como temas principales. El casi centenar de obras del conjunto de la exposición están realizadas en óleo y acuarela. Han participado en la selección de trabajos el coordinador de exposiciones del Palacio de Sástago, D. Ricardo Centellas y la comisaria Dª Marisa Oropesa.

Mi opinión: nada que objetar a la técnica pictórica, depurada en los óleos, con rostros expresivos, detalles de joyas y ropa muy cuidados y vivos colores en las figuras principales para perder tono en los fondos y otros elementos. Mucho más interesantes son las acuarelas que recogen paisajes de Castilla y otros lugares de la península y las baleares; hay atrevimiento en las composiciones y atisbos de las vanguardias que vendrían después: mejor dedicarle el tiempo a ellas. Si lo que se ha querido ha sido mostrar lo más tópico de la España de hace 2 siglos, se ha conseguido, por descontado, aunque a mi entender no salga bien parada, más con las frases pronunciadas por algunos de esos británicos e impresas en la pared sin ningún recato. Calificación: 6,5.

VISITA 038/2009 NOVIEMBRE

25-Noviembre-2009

IBERCAJA PATIO DE LA INFANTA - C/ San Ignacio de Loyola, 16

DAU AL SET - Barcelona (España) 1948 * Barcelona (España) 1954
6-Octubre a 13-Diciembre 2009

La exposición: la forma un grupo artístico vanguardista que se crea alrededor de la revista del mismo nombre y que en castellano significa la séptima cara del dado. Sus miembros fundadores fueron: el poeta Joan Brassa, el filósofo Arnau Puig y los pintores Joan Ponç, Antoni Tapies, Modest Cuixart y Joan Josep Tharrats, más tarde se les uniría Juan Eduardo Cirlot. Se inició el grupo como dadaísta para pasar posteriormente al hiperrealismo, surrealismo y existencialismo hasta llegar a su propio estilo. Siempre con el ánimo de dinamizar la sociedad cultural catalana. Aunque su vida no fue muy larga está considerado como el primer referente de la resistencia ilustrada al franquismo de la posguerra española. En la muestra pueden verse ejemplares de la revista, su historia y obras de los pintores integrantes de Dau al set.

Mi opinión: la exposición está montada en dos espacios diferentes, en los que pueden contemplarse los trabajos individuales de los artistas, en su mayoría oscuros, fantásticos y profundos, por un lado y por el otro dibujos, portadas, artículos, etc. de la revista, cuyo contenido revela el carácter rompedor e innovador de sus colaboradores. El grupo desempeñó un papel de gran importancia en la entrada a la vanguardia y prepararon el camino al informalismo en España. Sus miembros tuvieron una trayectoria irregular, por lo que en 1954 acabaron separándose y tomando cada uno un rumbo diferente y personal. Calificación: 6,5.

propuesta rte joven

SERGIO LUNA LOZANO - Archena (Murcia) España 1979
"Dead Ringers"
12-Noviembre a 19-Diciembre 2009

El autor: estudió Bellas Artes en la Facultad de San Carlos en Valencia. Según el artista monta sus obras como una película: elige a los actores principales entre sus conocidos y los fotografía. Los secundarios, que aparecen en otro plano, más escondidos, son imágenes de personajes históricos e incluso fotos encontradas. Esta muestra está formada por fotografías pero trabaja también la pintura al óleo sin composiciones ni mixturas. Desde 2001 no ha dejado de exponer, ya de forma individual ya colectivamente. Así mismo ha recibido numerosos Premios y Menciones de Honor.

Mi opinión: la exposición está compuesta por 18 obras en acrílicos sobre lienzo y gasa que muestra retratos pictóricos de gran formato. En sus cuadros pueden verse rostros superpuestos atrapados en las gasas y desfigurados que forman imágenes fantasmas; rostros movidos que varían conforme los miramos y que tienen algo en común, un vínculo: los fotógrafos americanos de los años cincuenta. La fotografía, como referente y como fenómeno, aparece transformada en pintura en estos cuadros. Algunas obras son inquietantes, producen una cierta angustia en el espectador pero todas ellas son muy interesantes. Calificación: 7,5.

VISITA 037/2009 NOVIEMBRE

19-Noviembre-2009

MUSEO PABLO GARGALLO - Plaza San Felipe, 3

PABLO GARGALLO CATALAN - Maella (Zaragoza) España 1881 * Reus (Tarragona) España 1934
"Visita guiada al Museo"

El edificio: data del s. XVII (1659-1661) de estilo Renacentista transición al Barroco. Los elementos a destacar en la fachada son: el gran portón para entrada de carruajes, el ladrillo caravista (propio de la construcción aragonesa), los arquillos ciegos de medio punto correspondientes a la zona del desván, el impresionante alero de madera oscura ricamente tallado y las embocaduras de las ventanas enrejadas de piedra de Calatorao. Destacan en la explanada exterior las figuras en bronce de 2 jinetes que forman parte del conjunto escultórico "Saludo olímpico". El patio interior, de forma ligeramente rectangular, rodeado por una galería de arcos en el piso superior, está sustentado por 8 columnas clásicas de la arquitectura aragonesa cuyos fustes están realizados en alabastro de Épila y las basas, anillos y capiteles son de piedra de Calatorao. Un importante friso de madera tallada que representa los signos del Zodíaco, frutos, máscaras, etc. corona el hueco del patio. Se ha instalado en esta rehabilitación una nueva cúpula de cristal y acero de estructura poligonal.

El autor y su obra: la exposición permanente recoge las diferentes etapas creativas del autor, así como su estancia y afincamiento en París y Barcelona y la influencia que diversos artistas ejercieron sobre él. El Modernismo se ve reflejado en "El amor", una composición en mármol de sus primeros años como escultor. Rodin, a quien conoce en su primer viaje a la capital francesa, le inspira a través del Expresionismo y crea "La bestia del hombre", relieve realizado en bronce. Es hacia 1907 cuando viaja de nuevo a París y hace el primer trabajo en chapa metálica para pasar 3 años después a su época del bronce y también del hierro con máscaras de claras reminiscencias africanas y del arte primitivo. En París se relaciona con Picasso, Juan Gris, etc. es el mismo Juan Gris quien le presenta a la que sería en 1915 su esposa: Magali Tartanson. A comienzos de los años 20 trabaja con chapa de plomo, otro material poco utilizado comúnmente en la escultura, y experimenta con la novedosa técnica del rehundido o inversión de volúmenes, marcando una clara tendencia en su obra. Es padre de Pierrette, su única hija, en 1922. Continúa su carrera con figuras completas, ya no son cabezas, ni bustos, ni torsos, dando lugar a las famosas bailarinas. Comienza a utilizar plantillas de cartón, usadas como patrones, para recortar después la chapa y crear bellas formas. Muy práctico es dicho sistema que le permite reutilizar las mismas plantillas con otras disposiciones. Sobre 1928-1929 aplica el volúmen cóncavo y la completa supresión de elementos prescindibles, "Kiki de Montparnasse" es el resultado más significativo y espectacular. A partir de ese momento retoma y se consagra como gran maestro de la escultura metálica no fundida, ejecutada en chapa y plancha de hierro. Su obra más reconocida es "El gran profeta" de 1933, que es la culminación de su concepto cubista de escultura del hueco y a la vez posee una energía expresionista que conecta, por el tema tratado, con la tradición bíblica; de hecho se inspira en San Juan Bautista. A lo largo de su trayectoria artística mantuvo simultáneamente dos estilos en apariencia muy distintos: uno clásico, relacionado con el Modernismo en sus inicios, y otro vanguardista en el que experimenta con la desintegración del espacio y las formas y los nuevos materiales.

Mi opinión: económicamente costosa pero lograda restauración del antiguo Palacio de los Argillo, con anterioridad del marqués de Villaverde, conde de Atarés y de Morata. Los espacios que se han anexionado han quedado bien integrados en el conjunto. Han sido varios los usos que se han dado al edificio, desde colegio público a sede de la ONCE, siendo objeto de diversas reformas a lo largo de su historia; no siempre de exquisito gusto. Es Monumento Nacional desde 1943. A mediados de los 70 lo adquirió el Ayuntamiento de Zaragoza. La obra que se exhibe de Pablo Gargallo es muy interesante, recorre toda la carrera del artista, partiendo de sus comienzos realistas y atravesando las distintas y abundantes técnicas empleadas. No sólo puede contemplarse escultura sino también dibujos y algún grabado así como las conocidas plantillas pero lo que define y consagra al autor es de manera indiscutible la innovadora forma de tratar sus obras escultóricas, buscando el hueco y la luz como elementos ineludibles en sus creaciones artísticas. La tarifa por la visita guiada es de 1,00 € por persona. Calificación: 8,5.